artnewscafé бюлетин

В рубриката „Този месец“ artnewscafé бюлетин предлага широка селекция от изложби, събития и отворени покани от света на съвременното изкуство с фокус София, Пловдив, Варна, Велико Търново и големи европейски музеи и биеналета.

Месечният бюлетин се стреми да предостави качествена, смислена и достъпна информация за случващото се на българската и европейска арт сцена. artnewscafé бюлетин стартира като проект на фондация „Отворени изкуства“ през 2008 г., а от юли 2022 е част от платформата Open Art FilesПовече за историята и развитието на проекта може да прочетете в профила му. Архивът на бюлетина е достъпен в сайта на Open Art Files тук.

За да получавате редовно artnewscafé бюлетин, абонирайте се за месечния нюзлетър.

Марта Джурина

Touch Stream, 2024.

Инсталация

Детайли


  • Описание: корица: Марта Джурина, Touch Stream, 2024, в изложбата Homo Deus, реализирана съвместно с Пиа фом Енде и Денис Рудолф, куратор Борис Костадинов, в Гьоте-институт България, ул. “Будапеща” 1, София, 12 април – 12 май.
  • Авторски права: Марта Джурина

СОФИЯ - АРТ СРЕЩИ СОФИЯ - ПЛОВДИВ - ВАРНА - КАЗАНЛЪК - АРТ КАРИЕРА

СОФИЯ 
¬ Скок. Творби от колекция Дарик / групова изложба / Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство, бул. „Черни връх” 2 / 4 април - 26 май. Изложбата представя 25 млади, но вече утвърдени автори, с категорични позиции в изкуството и индивидуален изказ, чиито произведения са отражение на съвремието. Те са от поколение с чести изяви в художествения календар, но творбите им рядко присъстват в публични и частни колекции. Обединява ги поводът за съвместната им среща – 25 години колекция Дарик. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/jump-artworks-from-the-darik-collection/

¬ Красимир Карабаджаков / Неспокойни повърхности / самостоятелна изложба / куратор Яна Братанова / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 7 февруари – 28 април. „Включените в изложбата картини очертават територията на образните натрапчивости, които преследват Красимир Карабаджаков през годините. Владение, в което възгледът за живописта се издига над баналността – иконографски, тематично и творчески. Живописта на Красимир Карабаджаков определено се причислява към полето на концептуалното. Неговият подчертано личен експресивен жест затруднява направата на пряк паралел с изкуството на друг автор, работещ в сходна посока. Динамизмът на формите, фината ироничност и чувствителност на визията, разместването на мащабите и умението за преобразуване на пространството са водещи характеристики за изкуството на художника.“ – Яна Братанова http://tinyurl.com/n53hsvwk

¬ Калина Тасева (1927 - 2022) / ретроспективна изложба / куратор д-р Боряна Вълчанова / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 5 април - 23 юни. “Калина Тасева започва творческия си път през 1950-те в изключително трудна социокултурна среда, в най-натоварените с идеологически догми години за българското изкуство. Създадените от нея творби не се влияят от художествени тенденции, характеризират се с многопластовост, с мащабно и комплексно мислене, с висок професионализъм. Представяне на Калина Тасева се организира за първи път в Националната галерия. В рамките на изложбата ще бъде показан и филмът на БНТ „Калина и комитите“ (2016).” - д-р Боряна Вълчанова https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/kalina-taseva-1927-2022/

¬  Надежда Олег Ляхова / Съхранение / самостоятелна изложба / Къща музей „Вера Недкова”, ул. „11-ти август“ 2 / 15 февруари - 13 септември. Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, на събития и факти, един личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/nadezhda-oleg-lyahova-preservation/

¬ Греди Асса / Пътувания / ретроспективна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 27 февруари - 2 май. Чрез метафората на “пътуването” изложбата представя основни моменти в развитието на художника с особен акцент върху приноса му за развитието на съвременното българско изкуство и мястото му в европейското и световно културно пространство. В изложбата са показани повече от 140 произведения – маслена живопис, акварел и рисунка – от края на 70-те години на ХХ век досега, някои от които непоказвани пред публика. Включени са творби от ателието и личния фонд на Греди Асса, от галерии и музеи в страната и от частни колекционери. https://tinyurl.com/ymc53yzc

¬ Като шепот (Поетично политическо) / групова изложба / куратори Галина Димитрова-Димова и Ариел Райхман / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 12 март - 26 май. Изложбата представя селекция от 11 артисти от 8 държави, чиято артистична практика можем да определим като „поетично политическа“. Водещото за тази практика е, че търси поетиката в трудната реалност и се интересува от състоянието на духа в политическата сфера. Експозицията представя творби на пионери в подхода на поетично политическо изкуство като Бас Ян Адер (Нидерлания/САЩ) и Етел Аднан (Ливан/ САЩ) и на съвременни художници, които работят активно в тази посока: Ела Литвиц (Израел), Петрит Халилай (Косово/Германия/Италия ), Шейла Камерич (Босна/Германия), Натали Чеш (Германия), Давид Хорвиц (САЩ) и Дритон Селмани (Косово), заедно с българските имена в селекцията: Правдолюб Иванов и Боряна Венциславова. https://tinyurl.com/yb78f3rj

¬ Женски образи. Графична колекция проф. д-р Чавдар Славов / групова изложба / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов“ 15 / 28 март – 21 април. Графичната колекция на проф. Чавдар Славов обхваща над 200 произведения на графици – от творци, превърнали се в класици, до съвременни художници. Неговата колекция е и една от най-големите частни сбирки на съвременна българска графика. Настоящата изложба представя част от тази сбирка през образа на жената. Откриваме я между натурата и въображението като муза, модел, пазителка, майка, тотем. Ликът ѝ присъства и в портретния жанр. Тя е екзотична принцеса или мома, българка или събирателен персонаж. В експозицията са включени около 40 творби, изпълнени в различни техники на графичното изкуство – гравюра, литография, офорт, акватинта, мецотинта, суха игла, сериграфия. https://fb.me/e/4bEF7r3zI

¬ 49 Национална изложба на карикатурата / групова изложба / СБХ, ул. „Шипка“ 6 / 4 - 23 април. В ежегодната среща на българските художници карикатуристи ще бъдат представени политически редакционни карикатури, сатирични рисунки, графични и живописни произведения в жанра на карикатурата. https://tinyurl.com/2se6425j

¬ Красимир Русев / Време след времето / самостоятелна изложба / СБХ, зала Райко Алексиев,  ул. „Раковски“ 125 / 2 - 20 април. “През последния век и половина се забелязва нова тенденция в подхода на създаване, презентиране и разпространение на културния продукт, което рефлектира и в образната система. В този процес бяха включени, усвоени и брандирани от бизнеса емблематични класически образци под формата на субкултурен продукт. Това промени начина на възприемане на автентичната същност на посланията, което рефлектира пряко в сетивността на съвременните поколения. Проектът “Време след времето” представя артефакти и събития, извадени от контекста на времето, в което са създадени и третирани в светлината на нашата нова реалност. Със своето послание той пледира за автентично отношение към всичко това което сме унаследили и съхранили, като хилядолетен културен продукт.” - Красимир Русев https://tinyurl.com/mr4djnck

¬ Димитър Генчев / Sepia / самостоятелна изложба / Sarieva @ DOT Sofia, ул. „Братя Миладинови“ 46, Женски пазар / 4 април - 12 май. Новата самостоятелна изложба на Димитър Генчев представя непоказвани досега платна и се фокусира върху една все още малко позната посока на визуални търсения и експерименти на автора. В работите, създадени през последната година, Димитър Генчев комбинира абстрактни и фигуративни елементи, изследвайки докъде може да стигне разпадът и преливането на формите. https://tinyurl.com/56zvpd6c

¬ Марта Джурина / Flashbacks / самостоятелна изложба / куратор Марина Славова / ИСИ - София, бул. „Васил Левски“ 34 / 5 април – 11 май. Flashbacks е пътуване назад във времето, обратно към двата месеца в началото на 2023, които Марта Джурина прекарва на творческа резиденция в Ню Йорк като носител на наградата БАЗА 2021. Изложбата има абстрактно-документален характер и приканва посетителите да преживеят спомена за пътуването, разказан чрез характерните за творчеството на художничката похвати. https://tinyurl.com/rukeyb9p

¬ Клас Клустербор / Слънчеви пейзажи / самостоятелна изложба / Галерия Структура, ул. „Кузман Шапкарев“ 9 / 11 април - 30 май. Клас Клустербор принадлежи към водещото поколение нидерландски художници, чието творчество се развива след движенията Fluxus и Zero. Той е известен с интердисциплинарната си практика и проекти за конкретни места, които съчетават концептуална и екшън живопис, скулптура, видео и пърформанс. Настоящата изложба представя инсталация състояща се от абстрактни картини и обекти от различни творчески периоди, както и от непоказвани досега видео произведения. Тя се занимава с тема, която е еднакво позната и загадъчна: слънцето. https://tinyurl.com/3nmew6f9

¬ Марта Джурина, Пиа фом Енде и Денис Рудолф / Homo Deus / съвместна изложба / куратор Борис Костадинов / Гьоте-институт, ул. “Будапеща” 1 / 12 април – 12 май. Изложбата Homo Deus задава въпроси за същността на съществуването и търсенето на смисли в един свят, управляван от алгоритми и изкуствен интелект. Проектът коментира императивите за навигацията в съвременната етика на технологиите и еволюцията в контекста на понятията за стойност, достойнство или морал – като напомняне за етичните категории и екзистенциалните дилеми, които съпътстват стремежа ни към технологично богоподобие. https://tinyurl.com/4tksdbvx

¬ Милен Радев / Връзки / самостоятелна изложба / куратор Никола Михов / Галерия Little Bird Place, ул. „11-ти август“ 7 / 3 - 21 април. В настоящата изложба, пише кураторът Никола Михов, “Милен Радев представя своите скулптурни обекти, изградени от тикли*, които той нарича „габрици“. В духа на лендарта, авторът създава скулптури от сурови материали и ги поставя в естествена среда, където биват изменени или заличени от природните сили. Освен в горите на Родопа планина край село Габрица, откъдето идва и наименованието им, можем да ги срещнем и в неговите черно-бели ръчно копирани фотографии. Те са представени в изложбата паралелно със сайт-специфик обекти от камък..” https://tinyurl.com/567b7anj

¬ Александра Чаушова / Бдителните писатели / самостоятелна изложба / куратор Десислава Димова / Swimming Pool, ул. „Цар Освободител“ 10 / 4 април - 9 май. „Историята е разказ, а разказвачите често са ненадеждни. Писателите могат да са творци, служители на тайни служби, вербувани граждани – агенти. Всички те пишат истории и история. В изложбата „Бдителни писатели“ Александра Чаушова смесва произведения от няколко свои серии, всяка със собствени разкази и протагонисти, в един обобщен образ – този на бдителния, но ненадежден писател. Той е на средна възраст, от различни епохи, едновременно палач и жертва, и пише историята, докато тя се създава, или я създава както я пише, заразявайки действителността с фикция.“ - Десислава Димова https://tinyurl.com/d59bhjwr

¬ Трезор / сборна изложба / Галерия One, ул. “Дякон Игнатий “ 1 / 4 април - 5 май. “Изложбата представя диалога между двама автори, които чрез своето изкуство разглеждат темите за материалистичното желание, естетиката и изграждането на стойност. „Трезор“ е зона, в която символично са съхранени предмети и тенденции, отправящи въпроси относно фетишизацията на обекти и символи от ежедневието ни. Деян Вълков работи с масла и органични материали, за да създава картини, които приканват към емоционално и духовно съзерцание. Ина Василева-INA е автор, който работи в пост-феминистичната артистична сфера. Обхвата на нейната работа включва скулптура, пърформанс, инсталация и живопис, като тя често използва материали и процеси, свързани с ранния концептуализъм, поп арт и минимализъм.” - Десислава Зафирова, куратор https://tinyurl.com/y8n572j9 

¬ Аарон Рот и Никола Стоянов / Картички и контрабанда / съвместна изложба / куратор Христо Калоянов / Галерия Харта, ул. „Врабча“ 12 и Posta Space, бул. „Княз Ал. Дондуков“ 34 / 11 април - 12 май. „Картички и контрабанда“ започва от изследването на случайно намерен архив от агенция „Митници“, дирекция „Борба с наркотрафика“ от периода 1975-1985. Контрабандата, която следва да остане скрита по предназначение, както и организацията зад нея, и до днес остават само частично уловени. Може ли тогава намереният архив и последващото проследяване на негативния образ на миналото да разкрият стаеното в държавната памет? Оттук „Картички и контрабанда“ проследява различни белези както на границата, нейната митница и преминаващите блага, така и на паметта, която архивният образ транзитира в настоящето. https://tinyurl.com/2hb86bcw

¬ Цветан Раденков / Expressive realities / самостоятелна изложба / Галерия Depoo, ул. Врабча 12 / 2 - 17 април. „Изложбата e своеобразна метафора на завръщането ми в България, след 21 години живот в чужбина.Наложи ми се да се адаптирам и спогодя с един отдавна забравен свят, но същевременно нов и непонятен за мен. Всичко, което правех, за да преговарям и да се ориентирам в „реалността“, предизвикваше емоции, които експресираха, което пораждаше кръгова връзка между „ярката проява на чувства и преживявания“ и „конкретиката“. Живеем в „реалност, базирана на очаквания“ и актуализираме всичко, което е „в ума ни“. Обяснявам картините си като интуитивно, експресивно изживяване, създадено на принципа на инцидента.“ - Цветан Раденков https://tinyurl.com/5bxwcezw

¬ Калоян Илиев - Кокимото / Свръхчовека на Кокимото / самостоятелна изложба / КО-ОП, ул. „Триадица“ 5 / 1 - 27 април. “Ако от човека се премахнат всички натрупали се през десетилетията предубеждения, искрени неразбирания и преднамерени фалшификации, всички политически и идеологически напластявания (доколкото това е възможно) и се направи опит идеята на Ницше за свръхчовека да бъде извлечена неподправена (също доколкото е възможно), тогава свръхчовекът ще се представи така: Човекът е нещо, което трябва да бъде превъзмогнато. Човекът е мост, а не цел. Човекът е въже, опънато между звяра и свръхчовека – въже над пропаст. Всички същества създават нещо свръх себе си, над себе си, след себе си – човекът ли ще е изключение от този закон валиден за всичко живо?” - Калоян Илиев - Кокимото. https://tinyurl.com/y22cv9d2 

¬ Алина Костриченко / Dreamscapes / самостоятелна изложба / Топлоцентрала, ул. Емил Берсински 5 / 3 - 28 април. Изложбата представя 8 платна на младата художничка Алина Костриченко, рисувани през последните 4 години и създаващи паралели с различните етапи от живота на Костриченко. Алина напуска Украйна преди войната, но никога не губи в връзката си с родината и събитията около нея силно повлияват живота ѝ; Костриченко прекарва няколко години в Италия, където открива вдъхновение за творбите си, и в последствие се мести в България, където живее и работи до днес. Творбите изложени в Dreamscapes са не само една мисловна карта на промените в живота ѝ, но и осъзнат сблъсък на реалността с просъницата и сюрреализма. Художничката търси фантастичното в своя живот и създава светове като от сън, в това си качество те са близки до истинното, но не са ограничени от него. Биват и добри, и лоши, и мирни, и неспокойни. https://tinyurl.com/5n9yrbzh

¬ Паоло Уудс и Габриеле Галимберти / The Heavens / съвместна изложба / Галерия Синтезис, бул „Васил Левски“ 55 / 18 април - 15 юни. Изложбата “The Heavens” е за първи път показана на фестивала Les Rencontres d'Arles в Арл, Франция през 2015 г. и оттогава гостува на множество музеи и фестивали. В продължение на повече от две години Паоло Уудс и Габриеле Галимберти посещават тринайсет офшорни центъра, олицетворение на укриване на данъци, секретност, офшорно банкиране и екстремно богатство, като авторите се ръководят от стремежа си да придадат фотографски образ на тази по-скоро безплътна тема. Офшорните зони* тихомълком превземат целия свят. Повече от половината световна търговия преминава през тях. Нарастващият брой статии и доклади по тази сложна тема обикновено са илюстрирани със снимки на тропически плажове с палми. Така ли изглеждат наистина данъчните убежища? https://tinyurl.com/bd85k2ea

¬ Василена Ганковска / Визуални трансформации / самостоятелна изложба / HOSTGALLERY, бул. „И. Е. Гешов“ 102 / 25 март – 25 април. Василена Ганковска е позната като художник използващ средствата на живописта, рисунката, керамичния обект и текста. В настоящата изложба авторката се обръща към едно ново изразно средство, а именно дигиталната рисунка. Важен въпрос, който я вълнува е как едно изображение може да послужи за създаване на поне няколко произведения на изкуството. https://fb.me/e/1P819k2t5

¬ Елена Калудова / Много те обичам / виртуална самостоятелна изложба / Галерия Галерия,  Площадка, ул. „Елисавета Багряна“, срещу Агенция по вписванията / 8 март - 1 септември. Изречението „Много те обичам“ е сред най-често използваните от извършителите на домашно насилие срещу жени, за да оправдаят поведението си. Това е магическо заклинание, което трябва да накара всички проблеми да изчезнат. България е една от последните страни в ЕС и последната страна на Балканите, която ратифицира Конвенцията на Съвета на Европа за превенция и борба с насилието над жени и домашното насилие, докато местните правоприлагащи органи продължават да не реагират адекватно на случаите на домашно насилие, а средно всеки месец в страната две жени умират от насилствена смърт. Фигурата в „Много те обичам“ танцува празничен сватбен танц в разширената реалност сред нас, посочвайки тази друга реалност, мисълта за която не допускаме в ежедневието си. „Много те обичам“ е обвинение в неуспеха на обществото. https://www.gallerygallery.space/bg/elena-kaludova-mnogo-te-obicham  

АРТ СРЕЩИ СОФИЯ
¬ Среща-разговор с Паоло Уудс (на английски език без превод на български) / Аула на НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“, ул. “Г. С. Раковски” 108А / 19 април, 18:30 ч. По време на срещата, организирана в рамките на изложбата “The Heavens” в Галерия Синтезис, фотографът Паоло Уудс ще представи работата си на документален и разследващ фотограф. Публикувал е осем фотокниги, включително Un Monde De Brut, която изследва петролната индустрия и Chinafrica, която разглежда внушителния възход на китайското влияние в Африка, като и двете са реализирани съвместно с журналиста Серж Мишел, водещ журналист от Le Monde. https://tinyurl.com/bd85k2ea 

¬ #Hubavoe | Лекция 3. Make Architecture Great Again!  Паметници, паркове, парламенти и новият архитектурен популизъм / публична лекция с Анета Василева / Гьоте-институт, ул. “Будапеща” 1 / 23 април, 19:00 ч. В серия от лекции Фондация “Ново архитектурно наследство” и Гьоте институт - България коментират основни теми и конфликти на съвременността през архитектурата - т.нар. “криза на критиката”, дефицитите на доверието в експертността, явления като архитектурен популизъм, нов архитектурен консерватизъм, традиционализъм и разделеното общество, в което живеем днес. https://tinyurl.com/muzbbmnu

¬ Непреходната култура и културата на прехода / публична лекция на проф. Александър Кьосев / Театрална зала на СУ, бул. “Цар Освободител“ 15 / 24 април, 18.30 ч. Последно осмо събитие от лекционния цикъл на Културния център на СУ, озаглавен „Култура на прехода“, иницииран съвместно с екипа на проекта „Преходът след 1989“. Поредицата анализира не само обществено-политическите събития от периода, но и сложното им отражение в културата и изкуствата, които на свой ред формират образа на прехода в публичното въображение. https://tinyurl.com/mrxduk5z

ПЛОВДИВ 
¬ Деница Тодорова / Образ на ръба на материята / самостоятелна изложба / Sarieva/Gallery, ул. “Отец Паисий” 40 / 15 март - 19 май. В първата самостоятелна изложба в Sarieva/Gallery  на родената в Пловдив и работеща в Антверпен художничка  Деница Тодорова са представени специфичните и творби на хартия, с които авторката привлича вниманието на професионалната общност и печели редица награди. Деница черпи вдъхновение от ежедневните явления, текстури, форми и модели като водни повърхности, отражения, мраморни структури и експлозии на фойерверки. Това са по-скоро фриволни ефекти, отколкото статични сцени. Случайни, на пръв поглед безполезни детайли, които въпреки това изграждат тъканта на реалността. https://tinyurl.com/28ndb59a

¬ Арт Позитив. Розово / групова изложба / Сдружение “Изкуство днес“, Галерия Капана, ул. “Райко Даскалов” 29 / 15 март - 13 април. През март 2024 г. проект Арт Позитив идва с тема – „Розово“. Това е своеобразно затваряне на поредица от 17 издания, като първото през 2004 година, представящо автори, работещи в Пловдив, започва като „АРТ ПОЗИТИВ“, което е тема, но остава и като заглавие на проекта - позитивизъм, без наивитет на фона на една не „розова“ действителност. „Розово“ е поставен като идеен и пластичен проблем пред автори, които да създадат своите произведения, обвързани с една начална стъпка, а именно присъствие на розово или идея за розово. Това дава възможност на артистите очаквано да направят неочаквани съчетания и връзки между розовото и предметите и материите. https://fb.me/e/4lZ7NoLsB

¬ Васил Тенев / Вдъхновения / самостоятелна изложба / Градска художествена галерия Пловдив,  Зала за временни експозиции, ул. „Княз Александър I“ 15 / 12 април - 2 май. Настоящата изложба представя нови творби на художника, създадени специално за проекта. Васил Тенев работи в областта на живописта, графичния дизайн и керамиката. В абстрактните си платна, авторът често вплита декоративна фигуративност. https://tinyurl.com/5c7nnrnk  

ВАРНА  
¬ Естествено пространство / групова изложба / Градска художествена галерия Варна, ул. „Любен Каравелов“ 1 / 29 март- 18 април. “Естествено пространство” е проект на асоциация “kunstraumarcade” (“Аркаде”) от Австрия с участието на 16 австрийски и български художника. “Художествените изображения на природата винаги са заемали централно място в изкуството - описват инициаторите своя подход към темата. - Очарованието ѝ се крие в нейната противоречива двойственост: природата като място на копнеж по едно библейски девствено, райско състояние и в същото време място на опасности и екстремни предизвикателства. Творбите предлагат храна за размисъл и ни канят да преосмислим собственото си отношение към безценните естествени пространства. Да спрем, да възстановим природата като източник на сила и вдъхновение, да я осъзнаем като фундамент на собственото ни съществуване е повелята на днешния ден.” https://tinyurl.com/ybhdc4y8

¬ Анна Борисова / Брегове / самостоятелна изложба / Художествен музей „Георги Велчев“, ул. „Радко Димитриев“ 8 / 5 април - 11 май. Първата самостоятелна изложба на Анна Борисова представя двайсетина произведения, рисувани през 2021-2022 г. предимно с маслени бои или акрил върху платно, и включва  две рисунки с акрил върху платно в жанра на голото тяло. Анна Борисова е родена през 1985 г. в град Варна в семейството на художниците Лора Маринова и Димитър Борисов. През 2003 г. завършва Националното училище по изкуства „Добри Христов“ във Варна, специалност “Живопис”, а през 2007 г. завършва “Художествен текстил” във ВСУ “Черноризец Храбър“. От 2015 г. живее и работи в Германия. https://tinyurl.com/yc8ftuk3  

КАЗАНЛЪК
¬  Голямото надлъгване. Към изложбата на Дечко Узунов от 1969 година и археологията на един скандал / документална изложба / Художествена галерия, централна сграда, ул. „Св. св. Кирил и Методий“ 9 / 22 февруари - 8 май.
Проектът разглежда знаковата изложба на Дечко Узунов от 1969 г. и поредица от публикации последвали откриването и целящи да дискредитират художника. Изложбата е част от календара на събитията, посветени на 125-годишнината от рождението на Дечко Узунов. Проектът се организира в партньорство със Софийска градска художествена галерия, Държавна агенция „Архиви“ и Българска телеграфна агенция. В експозицията са включени творби, които са част от ретроспективната изложба на художника от 1969 г. https://www.artgallerykazanlak.com/exhibitions/golyamoto-nadlagvane/

АРТ КАРИЕРА
¬ Отворена покана : конкурс за млад арт критик / Краен срок за кандидатстване 31 май. Гьоте-институт и Културният център на Софийския университет обявяват обща отворена покана за участници до 35-годишна възраст с интерес в областта на критическото писане за съвременни визуални изкуства. Наградата включва посещение на следващото издание на Berlin Art Week (10–15 септември 2024) и публикация на текстовете. Повече информация и условия за кандидатстване https://tinyurl.com/8mde78zv

Издава: Фондация „Отворени Изкуства“
¬ селекция на новините : Десислава Милева
¬ лого: Недко Солаков
¬ корица: Марта Джурина, Touch Stream, 2024, в изложбата Homo Deus, реализирана съвместно с Пиа фом Енде и Денис Рудолф, куратор Борис Костадинов, в Гьоте-институт България, ул. “Будапеща” 1, София, 12 април – 12 май.