В рубриката „Този месец“ artnewscafé бюлетин предлага широка селекция от изложби, събития и отворени покани от света на съвременното изкуство с фокус София, Пловдив, Варна, Велико Търново и големи европейски музеи и биеналета.
Месечният бюлетин се стреми да предостави качествена, смислена и достъпна информация за случващото се на българската и европейска арт сцена. artnewscafé бюлетин стартира като проект на фондация „Отворени изкуства“ през 2008 г., а от юли 2022 е част от платформата Open Art Files. Повече за историята и развитието на проекта може да прочетете в профила му. Архивът на бюлетина е достъпен в сайта на Open Art Files тук.
За да получавате редовно artnewscafé бюлетин, абонирайте се за месечния нюзлетър.
Тодор Ненов
Без заглавие, 2024.
Фотография
Детайли
- Собственост на: Тодор Ненов
- Описание: корица: Тодор Ненов, “Без заглавие”, фотография, в Международни фотографски срещи Пловдив, “Colour, Reality, Imagination”, Галерия Капана, ул. “Райко Даскалов” 29, ГХГ Пловдив, Зала за временни експозиции, ул. “Княз Александър I” 15, Балабанова къща, ул. „Константин Стоилов“ 57, 11 - 31 октомври.
- Авторски права: Тодор Ненов
СОФИЯ - ПЛОВДИВ - ВАРНА - ВЕЛИКО ТЪРНОВО - АРТ КАРИЕРА
СОФИЯ
¬ Бистра Льошевалие / ретроспективна изложба / куратор Яна Братанова / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 16 юли - 20 октомври. Националната галерия продължава своята мисия и политика да запознава публиката с автори от български произход, получили професионално признание извън границите на страната. Бистра Льошевалие е сред малцината съвременни концептуални творци с международно присъствие. Ретроспективната експозиция представя за първи път у нас изкуството на авторката. Показани са знакови скулптури, обекти, рисунки и инсталации от ателието на Бистра Льошевалие и колекцията на Дарителския фонд „Enseigne des Oudin“ в Париж. Сред включените емблематични серии е и непоказваната мащабна инсталация „След“ (2024), изцяло съобразена с пространствените характеристики на изложбената зала. https://tinyurl.com/2xf3v5rk
¬ Стената Vol. 5: Филипина Стаменкова / Отражения / сайт-спесифик инсталация / куратор Мартин Косташки / Национална галерия, Квадрат 500, вход от бул. „Васил Левски“ / 6 юни 2024 - 31 май 2025. Петото издание на проекта „Стената“ на Националната галерия представя сайт-спесифик инсталацията „Отражения“ на художничката Филипина Стаменкова. Авторката споделя: „Когато посетителите стигнат до тази стена, виждат себе си отразени в огледалото и така заемат централно място в инсталацията. В контекста на архитектурата и екстериора, огледалата запазват магическата способност да огъват, изкривяват, разширяват и преобразуват образите, а чрез тях и нашето възприятие за тях и връзката ни с обитаемото пространство. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/the-wall-vol-5-filipina-stamenkova-reflections/
¬ Трудът. Когато се наливаха основите / групова изложба / Музей на изкуството от периода на социализма, ул. „Лъчезар Станчев” 7 / 20 юни - 24 ноември. Изложбата се фокусира върху една от най-важните теми в изкуството на социализма – трудът. Сред авторите на включените творби на живописта, скулптурата, графиката и приложните изкуства се открояват имената на Илия Петров, Дечко Узунов, Стоян Сотиров, Никола Танев, Стоян Венев, Екатерина Савова-Ненова, Александър Поплилов и др. Могат да се видят както класически образци на социалистическия реализъм, така и неизвестни и непоказвани произведения. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/labour-when-the-foundations-were-laid/
¬ Хелга Парис / Фотографии / ретроспективна изложба / куратор Инка Шубе / Гьоте-институт и Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 19 септември - 24 ноември. Творчеството на Хелга Парис (1938-2024) играе важна роля в германската фотография. Със своите отделни изображения и серии тя разгръща своеобразна живописна палитра на източногерманското ежедневие от края на 60-те до 90-те години на ХХ век. Фактът, че като дете е преживяла Втората световна война и е израснала с надеждите на следвоенните и възстановителните години, може би допринася за особената поетичност на нейния визуален свят. Изложбата съдържа около 130 черно-бели фотографии, кратки обяснителни текстове и филмов портрет, създаден от Хелке Миселвиц. https://tinyurl.com/3swd8b3j
¬ Юдит Рита Рабоцки / Женска природа / самостоятелна изложба / куратор Ренета Георгиева / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов“ 15 и Институт Лист – Унгарски културен институт, ул. "Аксаков" 16 / 9 септември - 10 ноември. Изложбата е представена паралелно в две пространства – на Галерия „Васка Емануилова“ и на Институт Лист. Седем тела, изработени от рециклиран материал, постепенно навлизат сред керамичните фигури от постоянната експозиция на Васка Емануилова. Паралелът между двете авторки с почти сто години дистанция помежду им създава особена хореография и ритъм в пространството на музея. В изложбеното пространство на Институт Лист е представена серията „Мистериозният обект на желанието”, в която стереотипите на женствеността са изпразнени от съдържанието си и са обгърнати в железни доспехи… https://tinyurl.com/4a3aj9rx
¬ Джихан Ел-Тахри и Радостин Седевчев / Спътници в историята / сайт-специфик инсталация / Институт за съвременно изкуство – София, бул. „Васил Левски“ 34 / 28 септември – 25 октомври. “Спътници в историята”, специфичната за мястото инсталация на Джихан Ел-Тахри и Радостин Седевчев в галерията на ИСИ-София, е заключителното събитие на трилогията Живот заедно. Работата на двамата артисти - Джихан се занимава с материалността и движещите се изображения, а Радостин се фокусира върху намирането и разработката на различни архивни материали, документи и дневници, е резултат от съвместната им резиденция в София през лятото на 2024 г. Третата глава на Живот заедно (Living Together), озаглавена Разказване (Narrating) и курирана от Катя Ангелова и Лукреция Чипители, разсъждава върху концепцията за общност през гледната точка на общности, които се невидими и чийто глас не се чува. https://tinyurl.com/mwf7p8fx
¬ Константин Златев / Peace by Peace / самостоятелна изложба / куратор Мария Василева / Галерия Структура, ул. „Кузман Шапкарев“ 9 / 17 септември - 12 октомври. „Заглавието на изложбата е парафраза на английския израз “piece by piece” (в превод – част по част, стъпка по стъпка). То коментира смисъла на всяко малко действие, което би отдалечило човечеството от глобална военна катастрофа. Вдъхновено е и от серията творби „Търговски мъниста“, занимаващи се с историческото минало и като че ли с неизбежната повторяемост на събитията. Броеницата от железни бомби “Prayer Beads” („Молитвени мъниста“), 2016, най-добре илюстрира посланието на изложбата и се превръща в знак на разрушената вяра, изгубените илюзии и напразните молитви.” - Мария Василева https://structura.gallery/bg/exhibitions/peace-by-peace/
¬ Неприродно / групова изложба / Гьоте-институт, ул. “Будапеща” 1 / 8 октомври - 1 ноември. Изложбата представя няколко творби, в които авторите по различни начини поставят материалите, които използват, в условия и състояния, които на пръв поглед противоречат на техните качества и характер – или поне противоречат на начините, по които сме свикнали да ги използваме и ценим. В тези гранични състояния материалът не спира да бъде себе си. Умишленото му поставяне на предела на силите му дори по-силно поставя на фокус неговата природа, а противопоставянето на тази природа, начина, по който материята я отстоява, води до също толкова естествени резултати като тези, с които сме свикнали. С участието на Елена Аначкова, Никола Цветанов, Ана Иванова, Света Атанасова, Елина Симеонова, Галя Благоева, Павлин Радевски, Петър Наков, Витали Халваджиев, Яна Караманджукова, Ивайло Аврамов. https://tinyurl.com/yca56b7v
¬ Недко Солаков / Случайна шарения / самостоятелна изложба / Sarieva Gallery @ DOT Sofia, ул. „Братя Миладинови“ 46, Женски пазар / 11 октомври – 24 ноември. Когато Катрин и Веселина Сариеви отиват в ателието на Недко Солаков, те нямат никаква представа, че ще избират произведения за предстоящата изложба, без да ги видят. Авторът е подготвил жълти стикери с номера от 1 до 13, като приканва галеристките си да обозначават с тях творбите за изложбата, но без да ги вадят от местата им по стелажите. Напълно случайно Сариеви успяват да включат в изложбата живописни платна, рисунки и обекти от най-ранни творби от 80-те до днес. Последователността в избора на произведенията е определяща и за начина, по който ще бъдат подредени в галерията – от ляво надясно те ще следват изцяло реда, в който са избрани от 1 до 13. Представени по този начин работите дават едновременно знание за творчеството на художника, но не разказвателно, линеарно, исторично и цялостно, а фрагментарно и в откъси – като различни пролуки, през които можем да надникнем в него. https://tinyurl.com/mrxzzksw
¬ Тук, където съм / групова изложба / куратор Михаела Вачева / Swimming Pool, ул. „Цар Освободител“ 10 / 15 - 25 октомври. Изложбата представя творби на пет млади участници в “Фотоработилница 66” – Юсъф Юнес Абдулрахман, Абдулхамид Алсалем, Мохамед Ал Араб, Хани Мохамед Иди и Заид Хамад. "Фотоработилница 66" е курс по фотография за деца бежанци, мигрирали в България без родители. Инициативата подема Михаела Вачева преди година, когато приятели фотографи от САЩ, Сингапур и България даряват използвани дигитални фотоапарати, като чрез Михаела те достигат до ръцете на тези деца. Втората работилница бе проведена през последните няколко седмици в софийския квартал “Овча Купел”. https://tinyurl.com/4fjwcm4h
¬ Рашид Ал Халифа / Continuum / самостоятелна изложба / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 4 септември – 24 октомври. Изложбата включва произведения от три серии на бахрейнския художник: „Спектър“, „Вълни“ и „Розите на Багател“, върху които автора работи през последните години. В концепцията на „Спектър“ е залегнал съвременния прочит на „правилата за повторение“ в традицията на ислямското изкуство. По подобен начин са изградени и творбите от поредицата „Вълни“. В тях се отдава почит към морето, което заобикаля от всички страни Бахрейн, а ритмичните повторения на форми и линии, кореспондират с културната традиция на острова. Творбите от серията „Розите на Багател“ ни повеждат на емоционално пътешествие, вдъхновено от флората на Шато дьо Багател. https://tinyurl.com/4dwxyuu2
¬ Георги П. Павлов / С криле обърнати към Рая / самостоятелна изложба / куратор Йово Панчев / Галерия +359, ул. „Галичица“ 13А / 26 септември - 16 октомври. “Настоящият проект на Георги П. Павлов е мотивиран от естествената реакция на младия автор, дръзнал да изследва терена на собствената си основа, мотивацията си на артист и анализатор на културни процеси. В този колкото спонтанен, толкова и логичен като посока и търсене процес прямо и директно се коментира провалът на съвременността, на пост-историята, която обитаваме и изпълваме с пост-култура.“ - Йово Панчев https://fb.me/e/3POJnb6ev
¬ Боряна Венциславова / Вода, следвай ни / самостоятелна изложба / Галерия Топлоцентрала - Куб, ул. „Емил Берсински“ 5 / 27 септември - 31 октомври. Изложбеният проект засяга теми като взаимовръзките между изкуство и поп култура, политика и общество и тяхното влияние върху нашето възприятие, памет и съществуване, провокирани от директната конфронтация с дивата природа. Проектът е стартиран през 2017 г., когато художничката, намираща се на арт резиденция в канадските Роки Маунтинс в Националния парк „Банф“, провокирана от местната природа, изживява дежавю и се връща в своето тийнейджърство в края на 80-те и началото на 90-те години, в едно време на трансформация както в личен, така и в обществен план, попада в Туин Пийкс и си спомня за Небето над Берлин, политическия хаос и ъндърграунда в любимата и София. https://tinyurl.com/mrhc87uu
¬ Боряна Венциславова / В разговор с водата / самостоятелна изложба / Галерия Depoo, ул. „Врабча“ 12 / 11 - 25 октомври. “„В разговор с водата“ (Из моeто проучване на водата) е текущ проект посветен на изследването на водната стихия в нейните исторически, екологични, контекстуални и естетически измерения. Чрез използването на различни медии се развива потенциален разказ за водата като главен герой. В центъра на работата е диалогът с водата, който провеждам в продължение на няколко сесии с помощта на OpenAI ChatGPT 4.0. В този диалог се разглеждат историята на произхода на водата, нейната роля в човешката история, сегашното ѝ състояние в контекста на климатичната криза и бъдещето на водата и човечеството, както и мнижествено нейни тайни като архиватор на живота.” - Боряна Венциславова. Част от проекта LOOK - Ecology and Technology. https://tinyurl.com/mpcex6ve
¬ LOOK - Ecology and Technology / куратори Росица Гецова и Елизабет Талауер / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12Б / 11 - 25 октомври. Проектът “Поглед - Екология и Технологии” е създаден като платформа за представяне на съвременни творчески позиции, изследващи и интерпретиращи социално-екологични проблеми посредством експериментиране с нови материали и технологии. Поредицата от изложби се провежда вече трета поредна година в София. Проектът гостува с избрани творби през май 2024 на Форум за Съвременно визуално изкуство 2BUNA във Варна, където беше отличен с наградата на журито за най-добра изложба. https://tinyurl.com/yt97p4r7
¬ LOOK - Ecology and Technology / групова изложба / Национален природонаучен музей при БАН, бул. Цар Освободител 1 / 11 - 25 октомври. Проектът гостува за първи път в Националния природонаучен музей при БАН, където може да видите творбите на седем от участниците в проекта: Анна Стюард, Георги Ружев, Калина Димитрова, Клаудия Холцингер, Михаела Лакова, Суршенко (Леа Руди), Хан Танг. https://tinyurl.com/2v3kbp6u
¬ Любен Домозетски / Hortus Deliciarum. Градината на удоволствията / самостоятелна изложба / Галерия Little Bird Place, ул. „11-ти август“ 7 / 1 - 21 октомври. ”Наречена на градината на удоволствията, изложбата смело смесва традиционни образи от източноправославната иконография, дълбоките и трайни интереси на автора към ботаниката с много лични и дори интимни образи. Дори когато вниманието му спира върху фрагменти от ежедневието, той го насища с културата на посветения – в историята на изкуството или в символиката на флората и фауната. В тази изложба интересите на художника Домозетски растат в различни посоки, а стремежът към трансценденталното е потопен в пулсиращите корени на живота – на желанията и удоволствията.“ - Вера Млечевска. Част от проекта LOOK - Ecology and Technology https://fb.me/e/2r9IY9Gtv
¬ Уон Джуун Чой / Recursion / самостоятелна изложба / Галерия Пунта, ул. “Дунав” 13 / 11 октомври - 2 ноември. Галерия Пунта представя първата самостоятелна изложба на базирания в Лондон художник Уон Джуун Чой, включваща мащабни картини, създадени по време на едномесечен престой в София. Работите на Чой изследват смесена техника, като съчетават колаж, боя, шаблони и мастило от принтер, за да създадат текстурирани, многопластови композиции. Картините му търсят разказ, но отказват да бъдат в такъв. Вместо това Чой разкрива повърхност на реалността, сякаш видяна под микроскоп. Намерени изображения и материали се появяват и изчезват, сливайки се в абстрактни символи. Част от проекта LOOK - Ecology and Technology. https://tinyurl.com/3ssewwj8
¬ Руфина Ву и Щефан Канъм / Портрети отвисоко. Неформални общности от покривите на Хонконг / съвместна изложба / Галерия Синтезис, бул „Васил Левски“ 55 / 1 октомври – 28 ноември. Изложбата документира наследството на общности, обитаващи покривите на Хонконг, като уникална форма на архитектура без архитекти. Проектът предлага цялостен поглед върху пет покривни селища в три зони, избрани за преустройство от Службата за градско обновяване на Хонконг. Вече повече от половин век саморъчно построените селища върху покривите на жилищни блокове са неразделна част от историята на Хонконг. Те варират от скромни заслони за социално слаби хора до сложни многоетажни сгради, обзаведени с удобствата на съвременния живот. Записките с истории на жителите, архитектурното заснемане на всяка една покривна структура и прецизно заснетите фотографии на домашните интериори на повече от двадесет домакинства предлагат невиждан досега поглед към ежедневието на покривите на Хонконг. https://fb.me/e/2gwokMNVy
¬ Борис Праматаров / Грешно въображение / самостоятелна изложба / КО-ОП, ул. „Триадица“ 5 / 2 - 20 октомври. Маски, поглъщащи в себе си цели светове, митични създания, окултни вярвания, динозаври… Всичко това е събрано в поредицата от рисунки на Борис Праматаров, които той описва като “въплащаващи празните представи, затворени и обречени на съществуване само в съзнанието.” Изложбата, специално създадена за КО-ОП, показва персонажи, черно-бели или многоцветни, които оживяват на границата на въображаемото, което променя физическото и придава нов смисъл на реалността. https://tinyurl.com/4ynftt56
¬ Nikyoto и Константин Константинов / съвместна изложба / Галерия One, ул. “Дякон Игнатий “ 1 / 3 - 30 октомври. Никол Андонова, известна под артистичния псевдоним Nikyoto, е български визуален артист, който трансформира епоксидна смола в триизмерни флуидни обекти. Вдъхновена от темата за природата, тя вдъхва живот и разнообразие от форми и структури в своето изкуство. Константин Константинов определя себе си като интуитивен творец, който не се нуждае от предварителен план, тема, концепция, обмисляне. Този процес е постоянен фон в мислите му и не се нуждае от допълнителни усилия, за да донесе незабавно на повърхността, това, което търси върху платното. https://www.onegallery.eu/copy-of-2023?lang=bg
¬ Елена Филипчева / Fake photo exhibition / самостоятелна изложба / куратор Филип Попов / One The Cafe, ул. “Дякон Игнатий “ 1 / 26 септември - 17 октомври. “В изложбата на Елена Филипчева, която още в заглавието си задава свободата на интерпретацията като основно правило – Fake Photo exhibition, 22 фотографии в странна на пръв поглед комуникация с материи, рамки и обекти разказват за едно пътешествие в Тайланд, Камбоджа и Сингапур, с чувство за недостатъчност от докосване и емоция намерили своята добавъчна стойност от Париж. И така, както само изкуството може да събере в хармония необяснимото, и фотографиите на Елена Филипчева излизат извън ограниченията на традиционното възприемане на фотографията и добавят смело неочаквани провокации.” - Краси Генова https://www.onegallery.eu/copy-of-2023?lang=bg
ПЛОВДИВ
¬ Камен Стоянов / Град на сенките / самостоятелна изложба / Sarieva/Gallery, ул. „Отец Паисий“ 40 / 6 септември – 30 ноември. Изложбата изследва темата за идентичността през присъствието на образа на града. Представени са нови монохромни живописни платна, създадени специално за изложбата, както и авторският 16 мм филм „Градът на хората“ (2024). Камен Стоянов се занимава с града в неговото битие между „идеологически проект“ и опит за общо „място за живеене“. Вдъхновение е град Димитровград, наречен на Георги Димитров, първият тоталитарен лидер на Народна република България. https://tinyurl.com/2u7cr7d8
¬ Международни фотографски срещи / Colour, Reality, Imagination / групова изложба / Галерия Капана, ул. “Райко Даскалов” 29, ГХГ Пловдив, Зала за временни експозиции, ул. “Княз Александър I” 15, Балабанова къща, ул. „Константин Стоилов“ 57 / 11 - 31 октомври. Темата на тазгодишното издание на фестивала изследва идеи и практики за създаване на художествени изображения, които продължават да трансформират лексиката на съвременното изкуство през 21 век. Как се промени мисленето ни за фотографията през това динамично социално-политичеко време в живота ни, в дигиталната среда на ежедневното ни общуване? Как познанието ни реагира на срещите с постмодерната фотография? Пълна програма и участници на https://tinyurl.com/5n6utrbr
¬ Йоан Левиев / ретроспективна изложба / ГХГ, Изложбена зала “2019”, ул. „Гладстон“ 32 / 8 октомври - 3 ноември. Възпоменателната изложба представя селекция от близо 85 картини, сред които платната от живописните цикли „Царски времена“ и „Ахилес“. В експозицията са включени и силно въздействащите портрети на бащата и майката на художника, а също така на театралния режисьор Юлия Огнянова, оперния певец Асен Чавдаров, писателя Здравко Попов и други известни съвременници на автора. Публиката ще види картини и от други важни теми и жанрове в живописта му: легенди и истории, социална проблематика, Пловдив, пейзажи, произведения от поредиците „Архангели“, „Човекът – предмет на изследване“. https://tinyurl.com/3bhjns5r
ВАРНА
¬ Изкуството като противодействие / Художествен форум / Градска художествена галерия Варна, ул. „Любен Каравелов“ 1 / 30 август - 10 октомври. Третото издание на художествения форум включва две големи изложби и инсталация, ситуирана във вътрешния двор на Галерията. Ще могат да се видят изложбата на пловдивската група “Ръб” - едни от пионерите на новите форми в изкуството в България, и изложбата на създадения от изкуствоведа Димитър Грозданов фестивал “Процес - Пространство”, чиято история също е свързана със съвременното изкуство от 90-те години на ХХ век насам. https://tinyurl.com/2smkuaxt
¬ Огняна Серафимова / Време-пространствени полета / самостоятелна изложба / Градска художествена галерия Варна, ул. „Любен Каравелов“ 1 / 10 септември - 10 октомври. Изложбата е съпътстващо събитие на художествения форум „Изкуството като противодействие“. Проектът на автора Огняна Серафимова разглежда темата за паметта и е едно гмуркане във физичния свят от обекти, повърхности, материи, които създават миналото. https://tinyurl.com/zvhmbwxe
¬ Лиза Стьорсет Петерсен / Спасителни жилетки / самостоятелна изложба / галерия Heerz Tooya, ул. „Иван Вазов“ 18 / 28 септември - 20 октомври. Лиза Стьорсет Петерсен живее и работи в Трондхайм, Норвегия. В своята практика Лиза работи с перформативни, специфични за контекста събития, свързани с обекта, които могат да приемат формата на скулптура или събитие или комбинация от тези две. Тя се интересува от повторение, репетиция/опитване и сътрудничество като метод за създаване на пространство и пресилени връзки. https://heerztooya.com/exhibitions/livets-vest
¬ Амали Вестергаард Олсен / Жълт хоризонт / самостоятелна изложба / галерия Heerz Tooya, ул. „Иван Вазов“ 18 / 28 септември - 20 октомври. Амали Вестергаард Олсен (р. 1990 г.) живее и работи в Осло, Норвегия. В практиката си Амали работи с инсталация, скулптура, рисунка, текст и пърформанс. В работата си тя често изследва значението на работата и труда, както исторически, така и като критерий за социално признание. Тя черпи вдъхновение свободно от архивни материали, народни традиции и митове от собственото си семейство. https://heerztooya.com/exhibitions/Olsen
¬ Алина Верняно / и и и / самостоятелна изложба / галерия Heerz Tooya, ул. „Иван Вазов“ 18 / 28 септември - 20 октомври. Алина Верняно (р. Торино, 1989) е италианска художничка, живееща в Осло. С линията като отправна точка, тя изследва концепциите за плавност, време и преплитане, работейки в пресечната точка на рисунката, живописта и поезията. https://heerztooya.com/exhibitions/and-and-and
¬ Критиката и музеят: динамика и предизвикателства на отношенията през 20 век / Отворена покана за дисертации / Международна асоциация на критиците на изкуството - AICA / Краен срок за кандидатстване 23 октомври. Въпреки своята централна роля, връзката между художествената критика и музеите остава дискретен проблем в академичните и институционални изследвания в историята на изкуството и музеознанието. И все пак институцията на музея и художествената критика се развиват заедно от самото им създаване и между тях има ясни връзки. Целта на тази еднодневна учебна сесия е да проучи различните начини, по които критиците на изкуството и музеите са свързани помежду си през 20 век. https://tinyurl.com/esrxxma9
Издава: Фондация „Отворени Изкуства“
¬ селекция на новините : Десислава Милева
¬ лого: Недко Солаков
¬ корица: Тодор Ненов, “Без заглавие”, фотография, в Международни фотографски срещи Пловдив, “Colour, Reality, Imagination”, Галерия Капана, ул. “Райко Даскалов” 29, ГХГ Пловдив, Зала за временни експозиции, ул. “Княз Александър I” 15, Балабанова къща, ул. „Константин Стоилов“ 57, 11 - 31 октомври.