artnewscafé бюлетин

В рубриката „Този месец“ artnewscafé бюлетин предлага широка селекция от изложби, събития и отворени покани от света на съвременното изкуство с фокус София, Пловдив, Варна, Велико Търново и големи европейски музеи и биеналета.

Месечният бюлетин се стреми да предостави качествена, смислена и достъпна информация за случващото се на българската и европейска арт сцена. artnewscafé бюлетин стартира като проект на фондация „Отворени изкуства“ през 2008 г., а от юли 2022 е част от платформата Open Art FilesПовече за историята и развитието на проекта може да прочетете в профила му. Архивът на бюлетина е достъпен в сайта на Open Art Files тук.

За да получавате редовно artnewscafé бюлетин, абонирайте се за месечния нюзлетър.

Денислав Стойчев

Без заглавие, 2010.

Фотография

Детайли


  • Описание: корица: Денислав Стойчев, творба от изложбата „Заедно за кратко. Милениали в България. 2010 – 2016“, Галерия Синтезис, бул „Васил Левски“ 55, София, 1 февруари – 2 април.
  • Авторски права: Денислав Стойчев

СОФИЯ - АРТ СРЕЩИ СОФИЯ - ПЛОВДИВ - ВАРНА - ВЕЛИКО ТЪРНОВО - КАЗАНЛЪК - АРТ КАРИЕРА

СОФИЯ 
¬ Кристина де Мидел / По ръба на реалността / самостоятелна изложба / Фестивал „ФотоФабрика“, Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 25 януари – 17 март. Изложбата на испанската фотографка Кристина де Мидел, настоящ президент на колектива „Магнум“, представя кадри от пет от най-популярните и фотографски серии, включително „Афронавти“ и „Това направи омразата“, които и донасят огромна популярност и световно признание. Кристина де Мидел изследва двойнствената връзка на фотографията с истината. Като смесва документална и концептуална фотография, тя се заиграва с реконструкции и символи, за да размие границата между реалност и фикция, докато коментира наболели въпроси от съвремието ни. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/cristina-de-middel/

¬ Кольо Карамфилов / Отвъд човека / самостоятелна изложба / Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство, бул. „Черни връх” 2 / 26 януари – 24 март. В експозицията са включени непоказвани и малко известни творби на Кольо Карамфилов, селектирани от куратора Надежда Джакова и събрани със съдействието на сина му Росен Карамфилов и галеристката Радост Коцева. Водещ в избора е повтарящият се мотив на човека, изваден извън обичайната изобразителност, превърнат в символ, знак на автора и изкуството му. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/kolio-karamfilov-beyond-the-man/

¬ Красимир Карабаджаков / Неспокойни повърхности / самостоятелна изложба / куратор Яна Братанова / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 7 февруари – 28 април. „Включените в изложбата картини очертават територията на образните натрапчивости, които преследват Красимир Карабаджаков през годините. Владение, в което възгледът за живописта се издига над баналността – иконографски, тематично и творчески. Живописта на Красимир Карабаджаков определено се причислява към полето на концептуалното. Неговият подчертано личен експресивен жест затруднява направата на пряк паралел с изкуството на друг автор, работещ в сходна посока. Динамизмът на формите, фината ироничност и чувствителност на визията, разместването на мащабите и умението за преобразуване на пространството са водещи характеристики за изкуството на художника.“ – Яна Братанова http://tinyurl.com/n53hsvwk

¬ Мария Налбантова / Райско блато / самостоятелна изложба / куратор Мартина Йорданова / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 14 декември – 11 февруари. Изложбата ни въвлича в територията на блатото като художествена метафора, но и като екосистема, в която всички обитатели са в непрестанна взаимовръзка. Тя е резултат от от артистичната резиденция на Драгоманското блато по проекта “WaterLands”, в който художничката участва през 2023. Там тя изследва преплетеното съществуване на различните биологични видове, обитаващи тази защитена зона и поставя под въпрос нашето установено възприятие за понятието блато, като ни въвежда буквално и преносно в една неочаквана и непозната материя. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/maria-nalbantova-paradise-marsh/

¬ Магда Абазова / 100 години от рождението на художничката / ретроспективна изложба / куратор д-р Надежда Джакова / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 23 ноември – 10 март. Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала “Процес-пространство” – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/magda-abazova-1923-2011-centenary-of-the-artists-birth/ 

¬ Кристо – изкуство и багри. Деконструкция на академичното познание / самостоятелна изложба / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ / 9 януари – 7 април. Изложбата е базирана на две дарения направени от Владимир Чимов на Националната галерия. Първото, направено през 2012 г. и изложено оттогава в Квадрат 500 е съставено от произведения на Христо Явашев – Кристо (1935 – 2020) от студентските му години в Националната художествена академия. Второто, направено 10 години по-късно, е от творби, в които Владимир Чимов открива връзка с проекти, очертаващи международния творчески успех на Кристо. Настоящата изложба преплита тези две дарения. https://bit.ly/3SjuEEz

¬ От вестника до музея. Български карикатури от периода 1944 – 1989 / архивна изложба / Музей на изкуството от периода на социализма, ул. „Лъчезар Станчев” 7 / 2 ноември – 31 март. Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия и прави опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/from-the-newspaper-to-the-museum-bulgarian-cartoons-1944-1989/

¬ Станка Цонкова – Уша / Наричайте ме Уша / ретроспективна изложба / куратор Вера Млечевска / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 12 декември  – 11 февруари. Настоящата изложба среща за първи път публиката с цялостното творчество на Станка Цонкова – Уша и различните и творчески етапи от последните 50 години. Тя започва с класическа черно-бяла фотография през 1974 г. и преминава всички възможни граници на тази медия. Творчеството и е отражение на емоционални полети и болезнени падения, лутания, търсене на себе си и „взиране в лицата, зад които се крият приятелите“. https://bit.ly/47nUFIk

¬ Янаки Манасиев / Самотен и встрани / ретроспективна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 21 ноември – 11 февруари. Настоящата изложба, организирана по повод 90 години от рождението на художника е най-мащабната, подготвяна досега, и предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма. https://bit.ly/3sYH10p

¬ Васка Емануилова / Образи на времето / ретроспективна изложба / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов“ 15 / 9 ноември – 11 февруари. Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. https://bit.ly/3T84ZRk

¬ Биляна Фурнаджиева / Естествено продължение / самостоятелна изложба / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов“ 15 / 20 февруари – 20 март. „Когато Биляна ми показа това, което тя нарича свои рисунки и разказа как е прекосявала пейзажите, за да събира растения от сърцето на гората и прозрачни скали на брега, как се е оставила дълго време да поема от светлините на Балтийско море - пресъздала ги е със златен варак, под формата на звезда или линия, сякаш пролуки, сякаш за да пренапише всичко и да го освети от вътрешността му, събирайки една панорама в няколко елемента, всеки златен лист в диалог с неговия еквивалент взет от природата - дългата история на златния фон се върна към мен.“ – Бертран Шефер, писател. Изложбата е представена в рамките на платфомата „Място за срещи“ на галерия „Васка Емануилова“. http://tinyurl.com/y3bf5def

¬ Лаура Димитрова и Стефан Алтъков / Истории / съвместна изложба / СБХ, ул. „Шипка“ 6 / 6 – 23 февруари. Лаура Димитрова и Стефан Алтъков разказват истории с универсалния език на визуалните изкуства. Всеки от тях използва личен авторски почерк, като в същото време взаимно се допълват. Изчистени, сведени до знаци и абстракции в черно и бяло, историите на Лаура Димитрова резюмират „описанието“ на хронологично протичащите събития, стилизират бъбривостта на наратива, естетизират белезите, случайните следи, фрагментите от усещания и чувства. Стефан Алтъков импровизира с цветовете, формите, универсалните символи, личните спомени, като използва изразните средства на живописта и колажа и поставя акцент на философските и поетичните послания на разказа. http://tinyurl.com/3n2hw38p

¬ Диалог в бяло / групова изложба / Гьоте-институт, ул. „Будапеща“ 1 / 25 януари – 18 февруари. Проектът представя концептуална мода извън традиционната конвенция и функция на модния дизайн. Обектите (облекла) представляват ахроматични „петна” в геометрични конструкции, изпълнени от рециклиран текстилен материал с оригинална авторска намеса. Осезаемата липса на тялото е едно своеобразно изследване на взаимоотношенията между личност и облекло и ефективен принцип за популяризиране на философията на т.н. устойчива или бавна мода. Този проект е израз на целенасоченото отношение на авторите към така важното за нас съвременно, етично и екологичното облекло в 21-ви век. Участват студенти от трети курс, специалност „Моден дизайн“, НХА: Адриана Данкова, Анджела Делчев, Вероника Матева, Габриела Емилова, Димитър Батинков, Кристина Русева, Надя Узун, Невелин Иванов, Рая Байчева, Светослава Петрова, Снежина Димитрова, Теодора Пенкова. https://fb.me/e/3wOvbqzRi

¬ W(e) A(re) R(ebellious) / групова изложба / Галерия Структура, ул. „Кузман Шапкарев“ 9 / 23 януари – 17 февруари. Изложбата “W(e) A(re) R(ebellious)” представя 15 утвърдени и млади български художници с „бунтарска“ артистична практика и избрани техни произведения, създадени през XХI-ви век. Творбите са показани в необичаен мултимедиен интерактивен обект, изпълняващ функцията на „преносим музей за непокорно изкуство“, придружен от 15 стоп-кадри/фотографии от видео-арт и видео-документация на пърформанси. Проект на Антони Райжеков с участието на: Алла Георгиева, Антон Терзиев, Боряна Росса & ULTRAFUTURO, Венелин Шурелов, Венета Андрова, Димитър Солаков, Иван Мудов, Калин Серапионов, Красимира Буцева, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев, Мария Налбантова, Правдолюб Иванов, Станислав Беловски и Destructive Creation. https://bit.ly/3TTSaKS

¬ Валентина Траянова / Танцувам пея обичам / самостоятелна изложба / Swimming Pool, ул. „Цар Освободител“ 10 / 12 декември – 29 февруари. Tанцувам, пея и обичам са трите думи, които артистката Валентина Траянова първоначално избира на френски език (danser chanter aimer) след като написва поемата „Потъвам“ по време на резиденция в Emily Harvey Foundation във Венеция през изминалото лято. Така заглавието се поражда от онази среща със света, която е и манифест срещу упадъка на днешния свят, който все повече ограничава нашите свободи. Изложбата събира непоказвани досега рисунки, звукови скулптури, видео-пърформанс, както и пърформанса Lust, написан специално за случая. https://bit.ly/3R9YpXW

¬ Кабинет на любопитствата / интерактивна изложба / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 25 януари – 17 февруари. Биляна Дешева, Величка Джамбазова, Гергана Иванова и Сиана Дамянова преплитат изкуството и научната мисъл в имърсив инсталация. Вдъхновени от богатия архив на музейните колекции, творците следват набелязаните от научните експертите категории и създават своето изкуство в четири „кабинета“ или иначе казано 4 инсталации: Artificialia, даваща поглед към структурата на спомените; Scientifica, която изправя човека пред безмерността на космоса, Naturalia, преосмисляща природата и нейната материалност, Exotica, олицетворяваща вечното човешко търсене. Четирите инсталации са подредени в своеобразен лабиринт, през който посетителят преминава и взаимодейства изкуството и неговите различни форми. https://fb.me/e/8vw8F5ZOD

¬ Себастиян Куик и Антоанета Куик / Еквилибриум / съвместна изложба / Галерия Little Bird Place, ул. „11-ти август“ 7 / 8 – 29 февруари. „Еквилибриум“ представя любопитен микс от медии и техники, приели формата на причудливи обекти, колажи, асамблажи, инсталации, рисунки и фотографии, създадени в тясна колаборация между двамата артисти. Себастиян и Антоанета вдъхват нов живот на изоставени антики, намерени животински и природни елементи и захвърлени органични материали, като ги реставрират, преобразуват, реконструират и преосмислят. Стремят се да създават съзнателно и съобразено с ресурсите и потреблението изкуство, което вместо върху околната среда, да въздейства върху хората. Инжектирайки предмети от ежедневието с елементи на абсурдност, освен, любопитен вид, Антоанета и Себастиян им придават и необичайно значение, за да може естественото да бъде видяно като свръхестествено. http://tinyurl.com/8nwjvxa5  

¬ Симеон Симеонов / Тайната вечеря / самостоятелна изложба / Галерия Харта, ул. „Врабча“ 12 / 1 февруари – 1 март. Формите, с които Симеон Симеонов работи, го интересуват от доста време. Те са геометрични (архитектурни) и биологични. Правите линии и ъглите вървят редом с кривите и уютните извивки на човешкото тяло. Минимализъмът на изказа позволява на художника да се вгледа в “ядрото” на материята и собствената си чувствителност. При Симеон Симеонов гледането винаги върви едновременно навътре и навън. Взаимодействието със средата и архитектурата на мястото е от съществено значение за въздействието на творбите. Пространството ангажира и различен тип намеса – намесата на геометрията, като проекция на разума и рационалното мислене. Работи с латекс, полиуретан, въздух, вода, канава. http://tinyurl.com/393a28fd

¬ Калоян Иванов / Лучо Фонтана, Росица Гецова и Хакуна Матата / самостоятелна изложба / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12 Б / 5 – 17 февруари. Художникът Калоян Иванов представя три интерактивни инсталации от текстил. За автора, новите творби са своеобразно продължение на инсталациите, показани на 28-ото Славонско биенале, организирано от Музея за изящни изкуства в Осиек, Хърватия, с куратор Валентина Радош. http://arosita.info   

¬ Райчо Станев / Кварто. Преодоляване на графичната концепция / самостоятелна изложба / Галерия Depoo, ул. Врабча 12 / 1 - 14 февруари. „Изложбата представя вълнуващото творчество на графичен дизайнер и артист, чийто поток от работи преодолява конвенционалните граници и създава уникални визуални разкази на език, който увлича зрителя в неговите творчески светове. В тези серии се изследва художественото пътешествие и разнообразните влияния на този талантлив създател.“ - Д-р Ваня Кубадинска, куратор http://tinyurl.com/5n8c789e

¬ Явор Боянов / Плътта; или, Абсурдното съществуване на неосъзнатите парчета месо / самостоятелна изложба / Галерия Depoo, ул. Врабча 12 / 16 февруари – 2 март. „Изложбата е един колкото шокиращ толкова и закачлив поглед към човешката свръхфиксация върху материалното и ефимерното. Комбинирайки абсурдистки хумор с естетика вдъхновена от боди хоръра, създавам серия от произведения в различни техники, в които главен персонаж е ПЛЪТТА – безформени парчета месо, метафора на съвременния автоматизиран човек, който все повече се отдалечава от духовната си същност и заживява в илюзията на своята материална значимост.“ - Явор Боянов https://depoo.online/

¬ Бернд Опл / Expert Sleepers / самостоятелна изложба / Posta Space, бул. „Княз Ал. Дондуков“ 34 / 25 януари – 3 март. „Бернд Опл открива един изоставен от хората свят, в който екраните са единственото живо присъстсвие. Камерата му тихо преминава през различни интериори, превеждайки ни през тревожността на безкрайно рестартиращия се екран на i-phone, успокояващите океани, прожектирани на телевизионен монитор, поезията на караоке субтитрите или бързо движещите се галактики на скрийнсейвърите. Екраните ни превеждат през пространства и психологически състояния, всъщност сякаш именно те държат пространството и възприятията заедно. Изключим ли ги, нашият триизмерен свят, както и съзнанието ни, може да се разтворят обратно в космически прах.“ – Десислава Димова https://fb.me/e/3obmtxQaU  

¬ Сияна Шишкова / Граната в Ралото, Гарванът е Лето / самостоятелна изложба / КО-ОП, ул. „Триадица“ 5 / 31 януари – 18 февруари. Настоящата изложба е продължение на проект започнал в края на 2023 г. с участието а художничката в резиденцията на Slopi Kopi. Тогава Сияна Шишкова представя поп-ъп изложбата "The Arching Dream of the Giant Tortoise" с материали от процес по създаване на печатни произведения, колажи, фотокнига и книга лепорело. В „Граната в Ралото, Гарванът е Лето“ в новото пространство на KO-OП, тя развива тези формати в завършени произведения, продължавайки своето визуално изследване на раната в нейните буквални и незрими проявления. Чрез представената книга, Сияна предлага едно завръщане към прото-символиката като проследява оформянето и смъртта на един микро-свят, чийто субект е жестът на ръката, която тъче раждането на значенията. http://tinyurl.com/3bfjxbya

¬ Денислав Стойчев / Заедно за кратко. Милениали в България. 2010 – 2016 / самостоятелна изложба / Галерия Синтезис, булВасил Левски“ 55 / 1 февруари – 2 април. Серията „Заедно за кратко“ на младия документален фотограф Денислав Стойчев, е реализирана периода между 2010 и 2016 г., който съвпада с последните години на Денислав в гимназията в Ямбол и началото на следването му в София. Денислав снима близкото си обкръжение „от приятели и техни приятели“, създавайки своеобразен портрет на своето поколение. „Свистенето на месеците и годините стана оглушаващо. Срещите ни се разредиха и бяха все по за кратко. Пораснахме, раздалечихме се, професиите и новоизградените семейства обсебиха всекидневието. Носталгията може би не се роди постфактум, а присъстваше още тогава, във всеки изтичащ миг, когато натисках спусъка в страст да запазя частица от емоцията. А после, когато музиката затихна и компаниите се пръснаха, гонзо-фотографиите в архива ми узряха като самостоятелен проект“. http://tinyurl.com/4tesaum9

¬ Документи / групова изложба / Клуб на фоторепортерите, бул. „Дондуков“ 1, в подлеза между Министерски Съвет и Президентството / 30 януари – 15 февруари. Със самия акт на насочване на фотоапарата, фотографът има силата да превърне и най-обикновения сюжет в нещо, което говори за духа на времето, за хората на улицата, за общите ни битки, за семейството и близките в другия край на телефона. “Документи” ни среща с теми и образи, които виждаме постоянно. Такива, покрай които минаваме ежедневно, без дори да им обърнем внимание. Изложбата се състои от 5 визуални истории, които документират различни аспекти от ежедневието на града, в който живеем. С участието на Владимир Спасов, Кирил Младенов, Красимира Пастирова, Нели Атанасова, Тодор Стоянов. http://tinyurl.com/27t2ny8v

¬ POV архитекти / Образованието е придвижване от мрак към светлина / групова изложба / куратор Борис Тикварски / Галерия Топлоцентрала – Куб, ул. Емил Берсински 5 / 20 декември – 15 февруари. Изложбата представя проекта на българския павилион от 18-тото издание на Венецианско биенале за архитектура провело се през 2023 г. През последните 30 години населението на България намалява с бързи темпове. Заради обезлюдяването все по-малко деца посещават учебни занятия. Всяка година десетки училища затварят врати. Някои от сградите са ремонтирани и преустроени в жилища или хотели. Повечето от тях остават празни. Изложбата изследва едно различно бъдеще, в контекста на упадък на малките населени места и бягство от селските райони. Представяйки работата на фотографа Александър Думарей, павилионът предоставя платформа за дебати и възможни сценарии за бъдещето. https://toplocentrala.bg/program/visual/ot-mrak-kam-svetlina

¬ Raul / Onirico / самостоятелна изложба / Vivacom Art Hall, ул. „Оборище“ 5 / 7 – 25 февруари. Първа самостоятелна изложба на италианския художник Raul в България. За творческия си процес, той споделя :„Всичко идва от сън, знаците и символите са части от това пътуване между видимото и невидимото. С тези натрапчиво повтарящи се символи, които внасят пориви на енергия и живи вибрации се вижда моята работа и идеите ми. Страната на сънищата е безкрайна вселена, в която всичко може да бъде.“ http://tinyurl.com/mr2vt3jb

АРТ СРЕЩИ СОФИЯ 
¬ Денислав Стойчев - фотографски проекти и лични истории / среща-разговор / Галерия Синтезис, булВасил Левски“ 55 / 20 февруари, 18.00 ч. Денислав Стойчев e документален фотограф, роден през 1992 г. в Ямбол. В момента живее и работи във Варна. Завършва журналистика в Софийски университет „Св. Климент Охридски“ през 2015 г. В периода 2017 – 2020 г. работи като щатен фотожурналист в национален всекеидневник. Негови фотографии и текстове са публикувани в десетки български и международни медии, сред които The Guardian, Al Jazeera, Wall Street Journal, списанията National Geographic и Fisheye. Срещата е повод да представи най-новата си изложба в галерия „Синтезис“, както и други минали и бъдещи проекти. http://tinyurl.com/4tesaum9

ПЛОВДИВ
¬ Генко Генков. Отвъд видимото. 100 години от рождението на художника / ретроспективна изложба / Градска художествена галерия Пловдив, Зала 2019, ул. „Гладстон“ 32 / 7 февруари – 6 март. Изложбата съдържа голям брой творби на живописеца, рисувани в периода от 1949 до 2005 г. Той създава огромно количество картини с маслени бои върху платно и фазер, и творби на хартия, в които усъвършенства акварелната си техника, допълнена с гваш, пастел, печатарски мастила и пигменти, с различни похвати и техники, за да придаде контраст и сила на цвета. Експериментира в областта на графиката и рядко в скулптурата, но маслената живопис остава неговата основна цел в изкуството. Живописта му още от ранните години постоянно еволюира и се променя като колорит, форми и сила. Генко Генков рисува много малко натюрморти, голи тела, портрети на свои близки, както и на личности, които са го впечатлили. Често се вглежда в себе си през годините, за да ни остави различни автопортрети. http://tinyurl.com/3nrwb47n

¬ Марио Жеков - 125 години от рождението на художника / ретроспективна изложба / Градска художествена галерия Пловдив, Зала Капана, ул. „Райко Даскалов“ 29 / 2 февруари – 5 март. Настоящата изложба представя 42 акварелни творби и гвашове на един от най-значимите художници-маринисти Марио Жеков. Творбите са представителни за почти всички периоди на неговото творчество. С експозицията Художествена галерия Стара Загора гостува в Градска художествена галерия – Пловдив, като наред с произведения от своя живописен фонд е включила съществен брой творби от части колекции. https://fb.me/e/5d8RIarKw

ВАРНА  
¬ Тъга по изгубената модерност - живопис на художници от група XXL / групова изложба / куратор Сузана Николова / Градска художествена галерия Варна, ул. „Любен Каравелов“ 1 / 8 – 28 февруари. Експозицията включва произведения, създадени през последните години от авторите, които навлизат в художествения живот на София в началото на 90-те години на миналия век. Тяхното творчество се свързва с една от най-известните арт групи от това време - XXL, както и с едноименната галерия, съществувала между 1996 и 2003 г. В общата картина на българското изкуство тази група е един от първите реални примери на независима художествена дейност извън рамките на организираното и предвидимо като развитие българско изкуство. С творби на Генади Гатев, Димитър Яранов, Росен Тошев и Свилен Стефанов. Изложбата е по проект на галерия и аукционна къща “Артмарк”. http://tinyurl.com/sb7t2yxf

¬ Годишна изложба / Художествен музей „Георги Велчев“, ул. „Радко Димитриев“ 8 / 14 декември – 24 февруари. Експозицията представя 14 утвърдени автори от Варна, които се включват в нея с произведения живопис и скулптура, създадени предимно в последните години. Всички автори са свързани с художествения музей - имали са самостоятелни изложби или техни произведения са били част от сборни експозиции, и всъщност са ядрото на артистичния кръг около музея. С живопис участват: Боряна Симеонова, Боян Боев, Боян Янев, Веселин Начев, Деан Даракчиев, Димо Миланов, Иван Минчев, Мария Зафиркова, Мария Чакърова, Сашо Анастасов, Стефан Кулев, Цветан Кръстев. Със скулптура се представят: Венелин Иванов и Христо Христов. https://bit.ly/48O4UXP  

ВЕЛИКО ТЪРНОВО 
¬ Илина Пенева / Човекът, който взе аквариума / самостоятелна изложба / галерия Heerz Tooya, ул. Иван Вазов 18 / 20 януари – 11 февруари. „Поток от неочаквани събития се разгръща пред мен. Липсващ аквариум, лишен от публичното си присъствие. Постоянният поток на фокусирания процес избухва в мултивселена от хипотези. Преплитане на намеса в живота и акт на създаване. Кой е катализаторът? Той е 80-годишна концепция за улиците, която има свои собствени открити намеси. Освен че свири музика и продава книги, той разширява възприятието за екзистенциалните заобикалящи процеси. Какъв човек, какъв живот, какъв артистичен акт, в който да се включите неволно в свързано творческо преживяване. Вече не толкова невидим низ свързва всеки момент в случващата се времева рамка. Разследване на съществуващо участие.“ – Илина Пенева https://heerztooya.com/exhibitions/the-man-who-took-the-aquarium

КАЗАНЛЪК
¬ Сънят / групова изложба / Художествена галерия, централна сграда, ул. „Св. св. Кирил и Методий“ 9 и множество други локации / 21 октомври – 31 март. 
Проектът „Сънят“ е инициатива, в която се срещат минало и съвремие чрез низ от тематични изложби и инсталации, разгърнати в множество пространства, по-голямата част от които външни за Художествена галерия – Казанлък – частни имоти, други музейни и културни институции. „Има прояви в съществуването ни, своеобразни божествени капризи, без които оцеляването на биологичното ни тяло е невъзможно. Сред тях се явява сънят – най-загадъчното нещо, което правим и отнема една трета от живота ни. Но без него всичко в нас би било подложено на страдание, би ни погубило. И затова са необходими не повече от 265 часа безсъние. Темата за съня е неразривно свързана и със сънуването. През последните 150 години личности като Зигмунд Фройд, Карл Густав Юнг, Феликс де Менделсон посвещават десетилетия от научните си занимания в опити да разберат сънуването – неговите връзки с живеенето отвъд съня, механизмите на пораждането, отношението му към умирането.“  https://www.artgallerykazanlak.com/exhibitions/sanyat/

АРТ КАРИЕРА
¬ Програма за развитие на артисти (ADP) 2024 / резиденция / Краен срок за кандидатстване 31 март. Институтът на Европейската инвестиционна банка (ЕИБ) обявява своята Програма за развитие на артисти (ADP) за 2024 в сътрудничество със Cité internationale des arts в Париж и Neimënster (Neumünster Abbey Heritage Site for Culture) в Люксембург, които да работят по темата „Прекъсване: Отпечатъкът на човека“. За програмата се търсят двама визуални артисти (родени след 1 януари 1989) от страните, членки на Европейския съюз. Повече информация и условия за кандидатстване. http://tinyurl.com/34umjr3e  

Издава: Фондация „Отворени Изкуства“
¬ селекция на новините : Десислава Милева
¬ лого: Недко Солаков
¬ корица: Денислав Стойчев, творба от изложбата „Заедно за кратко. Милениали в България. 2010 – 2016“, Галерия Синтезис, бул „Васил Левски“ 55, София, 1 февруари – 2 април.