В рубриката „Този месец“ artnewscafé бюлетин предлага широка селекция от изложби, събития и отворени покани от света на съвременното изкуство с фокус София, Пловдив, Варна, Велико Търново, Казанлък и големи европейски музеи и биеналета.
Месечният бюлетин се стреми да предостави качествена, смислена и достъпна информация за случващото се на българската и европейска арт сцена. artnewscafé бюлетин стартира като проект на фондация „Отворени изкуства“ през 2008 г., а от юли 2022 е част от платформата Open Art Files. Повече за историята и развитието на проекта може да прочетете в профила му. Архивът на бюлетина е достъпен в сайта на Open Art Files тук.
За да получавате редовно artnewscafé бюлетин, абонирайте се за месечния нюзлетър.
Петър Наков
OT, 2026.
Site-specific
Детайли
- Описание: корица: Петър Наков, „ОТ“, сайт-спесифик проект, 2026, куратор Ивайло Аврамов, Галерия Сариева, ул. "Отец Паисий" 40, Пловдив, 30 април – 31 юли.
СОФИЯ - АРТ СРЕЩИ СОФИЯ - ПЛОВДИВ - ВАРНА - КАЗАНЛЪК - ЕВРОПА
СОФИЯ
¬ 5 + 5 / art + fashion / групова изложба / куратори д-р Надежда Джакова и Нели Митева / Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство, бул. „Черни връх” 2 / 30 април – 21 юни. “Могат ли модният дизайн и изобразителното изкуство да съществуват като равностойни практики, без да се подчиняват на йерархии, а чрез взаимно трансформиране да създават нов визуален език? Петима художници и петима модни дизайнери влизат в диалог, който изисква изместване от установените им практики и методологии. Колаборациите не следват единен модел, а се развиват като отворени процеси: дизайнерът превежда художествения образ в структура, материя и движение; художникът мисли формата като носима, като продължение и активиране на тялото в пространството. Резултатът са произведения, които функционират едновременно като обекти, облекло и пространствени намеси.” - д-р Надежда Джакова https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/55-artfashion/
¬ Лика Янко / Пътуване към образа / самостоятелна изложба / куратори Николай Ущавалийски и Ива Велева / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 29 април - 5 септември. Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на художничката Лика Янко (1928–2001). След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към ранното й творчество. https://tinyurl.com/58ncjjyh
¬ Елена Карамихайлова /… И продължавах да рисувам сама / ретроспективна изложба / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 26 февруари - 31 май. Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура. Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. https://tinyurl.com/4r3v3fse
¬ Николай Панайотов / Лунатично / юбилейна изложба / куратори Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 5 март - 31 май. Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет. https://tinyurl.com/nhbbhv9b
¬ Джиро д’Италия. Кратка история на Италия на две колела / групова изложба / куратори Доминик Лора, Стефания Балдиноти, Маурицио Презути / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 5 май - 5 юли. Изложбата представя Италия на две колела от края на 1940-те години до наши дни, илюстрирайки разпространението и развитието на велосипеда като средство за транспорт, но преди всичко като символ на индивидуално и колективно възраждане, характерно за Италия. В нея са включени селекция от творби на съвременни италиански майстори, кинематографични кадри от Фондация „Мимо Катаринич“ в Рим, винтидж плакати от музея „Колеционе Салче“ и етнографски фотографии от архива на Палумбо от музея „Сигизмондо Кастромедиано“ в Лече. Тя е организирана по повод провеждането на състезанието Джиро д’Италия 2026 в България. https://tinyurl.com/y9sx37ha
¬ Мирена Златева / Смяна на фокуса / самостоятелна изложба / Къща музей „Вера Недкова”, ул. „11-ти август“ 2 / 21 януари - 12 юни. Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш. https://tinyurl.com/ypwjj8sj
¬ Построено на геометричен принцип. Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България / групова изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко” 1 / 25 март – 7 юни. Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе. Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: „Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти“. Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици. https://tinyurl.com/ysmyztxj
¬ Надежда Кутева / Места и ритуали / ретроспективна изложба / Софийска градска художествена галерия, ул. „Ген. Гурко” 1 / 19 март – 25 май. Изложбата проследява развитието на двете основни насоки в творчеството на Надежда Кутева от нейното дипломиране в Художествената гимназия през 1964 г. до последните ѝ произведения. Почти всички пишещи за нейното творчество, в опита си да открият неговата специфика, повтарят думата ритъм. Събрани от различни колекции, нейните картини в тази изложба, разкриват художник, който не само пресъздава усещането си за природа и атмосфера, но съумява да изобрази мелодия. https://tinyurl.com/37nt5sth
¬ Още малко до края / групова изложба / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов“ 15 / 5 март - 10 май. Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. Тя събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук. https://tinyurl.com/yh5hkzd6
¬ Неизбежното бъдеще. Артистични стратегии в тила на историята / групова изложба / куратори Станислав Памукчиев и Петер Цанев / СБХ, Зала Райко Алексиев, ул. „Раковски“ 125 / 12 - 28 май. Изложба с участието на Алла Георгиева, Антон Терзиев, Венелин Шурелов, Венцислав Занков, Веселин Начев, Георги Ружев, Деян Янев, Дина Стоев, Динко Стоев, Думисани Карамански, Донка Павлова, д-р Гатев, Елена Панайотова, Ивайло Аврамов, Иво Бистрички, Йово Панчев, Кирил Кузманов, Красимир Русев, Мартиан Табаков, Мартин Пенев, Раха, Симеон Симеонов, Слав Недев, Стоян Куцев. https://tinyurl.com/ms6sjvw8
¬ Галерии. Колекции. Творби 2026 / групова изложба / куратор Анелия Николаева / СБХ, ул. "Шипка" 6 / 20 април - 27 май. “Четвъртата изложба от поредицата „Галерии. Колекции. Творби“ представя галериите в Плевен, Габрово, Търговище и Смолян. Както в предишните издания на проекта, така и сега се срещаме с места, всяко от които се отличава със собствен културен живот, намерил естествено отражение в облика на художествените сбирки. В тази изложба всяка галерия представя утвърдени образци от своята колекция. В селекцията се търсят също и онези автори, които присъстват със специална тежест в изграждането именно на локалната история.” - Анелия Николаева https://tinyurl.com/5yk6z76s
¬ Мариана Танчева / Космически отпадък / самостоятелна изложба / Гьоте-институт, ул. “Будапеща” 1 / 12 май - 13 юни. Мариана Танчева разглежда космическата наука като най-високо постижение на нашата цивилизация, но и като сблъсък на крайности, при който блестящи идеи, сложна апаратура и несметен ресурс в крайна сметка свършват като малка ярка следа в небето или като парче обгорял метал, забито в земята. Вместо да изследва конкретни технологии или грешки при навлизането ни в космоса, с настоящата изложба тя разглежда онова, което той ни връща обратно. Следи, фрагменти и повърхности показват как небето губи своята недостижимост и се превръща в поредното място, което оставяме след себе си. https://tinyurl.com/yzmc86va
¬ Даниела Йорданова / Chroma / самостоятелна изложба / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 14 - 20 май. Настоящият фотографски проект изследва цвета като инструмент за осмисляне на личния опит и като визуален носител на паметта. В контекста на съвременното ускорено ежедневие, в което образите се сменят с почти мигновена скорост, способността да се задържим в един момент постепенно се размива. Проектът предлага противоположен жест – съзнателно спиране и наблюдение на кратките, често пренебрегвани състояния на присъствие. https://tinyurl.com/ycyht2w5
¬ Мария Кефирова / Нестабилен баланс / самостоятелна изложба / куратор Владия Михайлова, в сътрудничество с Мира Тодорова / Галерия Топлоцентрала - Куб, ул. „Емил Берсински“ 5 / 30 април - 31 май. Мария Кефирова се развива като хореограф и изпънител в Европа и Северна Америка. Тя създава своя авторска система в областта на съвременния танц и пърформънс, която съчетава работа с движение, образи, звук, знаци и обекти. Изложбата представя нейната художествената система в разширен контекст извън сцената, но в пряка връзка с нея. Показани са видео творби, визуални изследвания и размишления, серии от рисунки и обекти, както и записи от избрани нейни представления. https://toplocentrala.bg/program/visual/nestabilen-balans
¬ Пред огледалото / групова изложба / куратор Гергана Минкова / Галерия +359, ул. “Галичица” 13А / 23 април - 27 май. “Изложбата преосмисля идентичността като отворен и динамичен процес, който се изплъзва от всяко окончателно дефиниране и завършеност. Личността е разгледана като конструирана територия на интимните преговори – между социалното, естетическото и религиозното; между съзнателния избор и подсъзнателната съпротива; между копирането на модели в създаването на идентичността и нейния разпад под натиска на непрекъснатото “отразяване”. „Пред огледалото“ рефлектира всички онези версии на същността, изградени, в стремежа да бъдем „себе си“, заедно с вътрешните конфликти, съпътстващи търсенето на автентичност.” - Гергана Минкова. С участието на Правдолюб Иванов, Мариела Гемишева, София Грънчарова, Невелин Иванов, Биляна Токмакчиева, Филип Бояджиев, Ина Добрева, Ив-Кристиан Ангелов, Stodara, Виктор Антонов, Кирил Буховски. https://fb.me/e/6VJuWRApA
¬ Импозиции / групова изложба / куратор Георги Димитров / Нонсофия и Галерия Синтезис, бул „Васил Левски“ 55 / 15 април - 31 май. Първата колаборация между Галерия Синтезис и платформата нонсофия представя произведенията на шестима автори, изразяващи идеите си чрез средствата на ненаративната фотография. “Въпреки че фокусът на изложбата е умишлено преднамерен и сведен до прилагането на основните геометрични категории в представените фотографии, налице е едно безгранично умозрително преживяване, което в крайна сметка ще предизвика задълбочен анализ на вътрешното ни състояние. хоризонталната, вертикалната, диагоналната и кривата линия са наши верни спътници в този интроспективен, притаен до неподправена интимност процес.” - Георги Димитров https://tinyurl.com/3rrew7dx
¬ Мартиан Табаков / The Divine Being / самостоятелна изложба / Галерия Харта, ул. „Врабча“ 12 / 5 май - 7 юни. „Божественото създание е тяло, което събира началото и края на времето в една точка. То не съществува спрямо нашите разбирания за измеренията такива, каквито са, а е съвкупност от време, пространство и материя. Представените скулптури пресъздават етапи от пътя към Божественото същество — различни части от неговата история, преди да достигне една хипотетична крайна форма. Вследствие на тези процеси то губи човешките си параметри и приема флуидна абстрактна форма. Достигнало този финален етап, то се превръща в създател — ултимативната цел на човека.” - Мартиан Табаков https://tinyurl.com/2pcpej9k
¬ Стела Василева / Фазова граница / самостоятелна изложба / куратор Бояна Джикова / Галерия Little Bird Place, ул. „11-ти август“ 7 / 12 май - 6 юни. “Фазова граница” е първата самостоятелна изложба на Стела Василева в галерия Little Bird Place. Изходната й точка е разходка на художничката в гората през зимата, където замръзнали вади пресичат пейзажа на студената пръст. В ледените образувания Стела вижда проявление на човешкото състояние - на крехкостта на връзките, тяхната привидна устойчивост и начина, по който могат да се пропукват незабележимо и постепенно преди финалния им колапс. Проектът е и своеобразен омаж към историята на галерия Little Bird Place и философията на изложбената й програма през годините. https://tinyurl.com/4vk82hrh
¬ Амикам Торен / всичко, което трябва да бъде казано / самостоятелна изложба / Галерия Cable Depot, бул. “Стефан Стамболов” 39 / 1 - 21 май. “Още от самото начало и през цялата си шестдесетгодишна кариера Амикам Торен настоява да се определя като „концептуален живописец“ (conceptual painter) – израз, който на пръв поглед изглежда противоречив. За Торен обаче концептуалното изкуство е начин да разшири, а не да ограничи инструментариума на художника. И действително, макар работата му да е основана върху философията и езика, рисунката и живописта, цветът и ръката на художника присъстват фундаментално във всичко, което прави.” - Явор Любомиров https://tinyurl.com/2s5rdwyu
¬ Одисея: Солта на земята / групова изложба / куратори Саша Гедж-Коен, Камий Велуе, Бояна Джикова / Галерия ПУНТА, бул. “Стефан Стамболов” 37 / 12 март - 9 май. Изложбата, създадена през 2024 г. и показана първо в пространствата на галерия Spiagga Libera в Марсилия и в Париж, изследва различни измерения на съвременното съществуване през символи като морето и солта, които преплитат минало, настояще и бъдеще. След „Одисея: Песента на сирените“, представена на фестивала БУНА във Варна, „Солта на земята“ предлага да изследваме едно друго време-пространство, отвъд линеарната история - такова на очакване за бъдещето. Солта, известна със своите корозивни и пречистващи свойства, се материализира тук като купчини от изгорели отломки, през които се разгръщат творбите на художниците Нина Буганим, Валентин Вер, Елвир Менетрие, Петя Иванова, Марилу Понсан и Тодор Рабаджийски. https://fb.me/e/78Ks5DI1d
¬ Деян Янев / Ръководство на несъзнаваното / самостоятелна изложба / Галерия Doza, ул. „Цар Самуил“ 52 / 28 април - 23 май. Изложбата не предлага ориентация, тя приема нейната невъзможност. Не се опитва да овладее несъзнаваното, а да създаде условия, в които неговото появяване да не бъде незабавно неутрализирано чрез значение. Тук образът не е носител на скрит смисъл, а събитие, което поставя под въпрос самото желание за разбиране. https://fb.me/e/4v3WkfY0N
¬ My Cans - You Can. Data of Statistics / колаборативна изложба / идейна концепция Елена Цвяткова / Галерия Depoo, ул. Врабча 12 / 11 - 23 май. Чрез оформената визуална идентичност, публиката ще може да види представени статистически данни, свързани с инициативата „My Cans - You Can“, в рамките на която се използват консервни кутии като художествен израз и средство за артистично изследване. Вместо да бъдат върнати в традиционния цикъл на рециклиране, тези материали се превръщат в основа за оригинална авторова интерпретация, задаваща нов контекст и нова стойност. Основната идея е за изложба, която ни кани да “слушаме” постоянните сигнали на Земята. В изложбеното пространство се появяват нови взаимоотношения и възможности. Артистите се събират и сливат в използването на общ материал. https://tinyurl.com/25rmdv7d
¬ Асен Янев / _waves and currents 2023 / инсталация / Stick Place, Галерия Аросита, ул. Врабча 12Б / 27 април - 27 май. Вдъхновено от мита за Нарцис — който в отражението върху водата открива както своя копнеж, така и своето поражение — произведението разгръща едно мисловно пространство между съблазън и отсъствие, близост и дистанция, реалност и илюзия. Повърхността се явява не само като измамна обвивка, но и като многопластова мембрана – място на преход, поле на напрежение между вътрешното и външното. Именно в това състояние на неустойчивост се разкрива нейната продуктивна сила: повърхността не е просто блестяща фасада, а катализатор на въпроси и източник на нови мисли. https://fb.me/e/5OdhuTqGv
¬ Калия Калъчева / Open studio / Галерия Нюанс, ул. "Иван Денкоглу" 42 / 5 - 10 май. Галерия „Нюанс“ представя едно по-различно артистично събитие – отворено ателие на художничката Калия Калъчева, пренесено извън пределите на нейното лично студио. Изнасянето на ателието създава нов контекст за възприемане на изкуството – не просто като краен резултат, а като жив, дишащ процес. Посетителите ще могат да се запознаят отблизо с творческия подход на авторката, да проследят различни етапи от нейната работа и да разговарят с нея в неформална и вдъхновяваща атмосфера. Да усетят произведенията й извън кураторската концепция, която носят, а като отделен обект завършен сам по себе си. https://fb.me/e/6QF40NzQO
¬ Алтернативи… по очертанията на утопията / групова изложба / One Gallery, ул. “Дякон Игнатий” 1А / 14 април - 14 май. Проектът разглежда рисунката не като завършена форма, а като процес – рефлексивна и експериментална практика, която преминава отвъд традиционните си граници. В експозицията са включени произведения, създадени по време на международната артистична резиденция в Пловдив през 2024 г., както и нови творби и инсталации, които разширяват понятието за „рисунка“ към обекта, пространството и концептуалния жест. В центъра на изложбата стои утопията – не като идеализирана визия за бъдещето, а като инструмент за мислене на настоящето. https://www.onegallery.eu/
¬ Цветелина Стефанова / The Achilles heel of metal / самостоятелна изложба / Галерия [a] cube contemporary, ул. “Любен Каравелов” 9 / 23 април - 14 май. "Металът носи в себе си обещанието за устойчивост в изграждане, поддържане и защита. В индустрията е символ на сила, контрол и дълготрайност. Всяка конструкция обаче има своята уязвима точка- предел. Ръждата от своя страна не е просто разпад, а процес свързан с времето. Бавно, почти незабележимо, но упорито повърхността започва да се променя. Първо като цвят, петно, текстура и накрая рана. Това, което изглежда стабилно, започва процес, в който отстъпва. Разглеждам ръждата като състояние, а не дефект. Като момент, в който материалът престава да се съпротивлява и започва да се променя. Той е победен. Ръждата настойчиво присъства. Натрупва се. Променя структурата. Докато времето стане видимо и материалът отстъпи и достигне до разпад." - Цветелина Стефанова https://tinyurl.com/yc8bbzfn
¬ Свилен Начев / Илюзията за смисъл / самостоятелна изложба / HOSTGALLERY, бул. “Акад. Иван Гешов” 102 / 16 април - 16 май. След поредица отличия от LensCulture, Gomma Grant, The Zone Magazine, Eyeshot, Obscura Mag и други, фотографската серия на Свилен Начев намира своето продължение и завършек във фотокнигата “Илюзията за смисъл”. Книгата и проектът ще бъдат представени по време на откриването, заедно с фото-инсталация, към която всеки ще може добави своя принос. https://tinyurl.com/2vet732p
¬ Криста Сомерер и Лоран Миньоно / The Value of Art / интерактивна инсталация / Галерия Автоматик, ул. Дунав 11 / 2 април - 17 май. The Value of Art е серия от интерактивни експерименти, които разглеждат стойността на изкуството по концептуален и прагматичен начин.Тя представлява критическо размишление върху икономиката на вниманието, върху отношенията между художник, произведение и публика, както и върху въпроса за паричната и идеологическата стойност на времето и отдадеността на артистите и зрителите. https://tinyurl.com/46f64sbf
АРТ СРЕЩИ СОФИЯ
¬ 10 визуални разказа за съвременно изкуство. Лекция 5 : Валтер Бенямин - Изкуство ли е фотографията и защо това е погрешен въпрос? / лекция на Правдолюб Иванов / Гьоте-институт, ул. “Будапеща” 1 / 13 май, 18:30 ч. “В началото накратко ще се спрем върху вероятно най-известното есе на Валтер Бенямин, свързано със света на изкуството, а именно „Произведението на изкуството в епохата на неговото техническо възпроизводство“ (1936), което изследва дълбоката трансформация, която фотографията и киното оказват в полето на визуалното и смисловото функциониране на артефакта. Есето ще бъде повод за среща с множество визуални примери за тази радикална промяна и афектите, в които тя се проявява, показани във втората част на лекцията.” - Правдолюб Иванов https://tinyurl.com/ms6pvp6b
ПЛОВДИВ
¬ Петър Наков / ОТ / сайт-спесифик проект / куратор Ивайло Аврамов / Галерия Сариева, ул. "Отец Паисий" 40 / 30 април – 31 юли. Сайт-спесифик проектът на Петър Наков изследва пространството като тъканна структура, в която скулптурата не е само обем или материал, а система от взаимовръзки. Централен елемент в него е арматурна конструкция, включваща форми, препращащи към глаголическите букви „о“ и „т“. Работата по изложбата на Наков и Аврамов се проявява като пространствена реализация в компактния вътрешен обем 423 × 404 × 355 см на галерията, но и се възприема от галеристите като портрет на нейният генезис и характер. https://tinyurl.com/ujtxwz8z
¬ Цветове / групова изложба / Дружество на пловдивските художници, ГХГ Пловдив, Зала 2019, ул. "Гладстон" 32 / 5 май - 3 юни. Изложбата събира над 100 участници творящи в областта на живописта, графиката, скулптурата, рисунката, N форми, приложните изкуства и др. https://tinyurl.com/mtn7pfnr
¬ Изложба на терасата / групова изложба / Galeriata – независимо пространство за изкуство, ул. „Райко Даскалов“ 73 / 2 май - 2 юли. По стечение на обстоятелствата всяка година Galeriata обновява и отваря по едно ново изложбено пространство. Тази година това е терасата — разположена между църквата „Св. цар Борис Покръстител“ и лявото помещение на галерията. В първата за това пространство изложба участват Анна Мария Иванова, Борислава Бербенко, Веселка Хаджиева, Динко Ангелов, Димитър Шопов, Иванина Дерекювлиева, Иван Чобанов, Контан Алкайна, Красимира Кирова, Мирян Андонов, Мич Брезунек, Надежда Петкова, Светла Георгиева, Явор Костадинов. https://tinyurl.com/bdf225rn
¬ Алина Папазова / Чист късмет / самостоятелна изложба / куратор Вълко Чобанов / Galeriata – независимо пространство за изкуство, ул. „Райко Даскалов“ 73 / 8 май - 7 юни. Алина Папазова е визуален артист, базиран в София. Завършва магистърска степен „Керамика и порцелан“ в Нов български университет, където придобива и докторска степен по визуално-пластични изкуства през 2023 г. Работи основно в областта на керамиката и рисунката, като експериментира и с текстил, скулптура, 3D и други медии. Практиката ѝ разглежда теми за идентичност, носталгия, поколенчески травми и попкултурни образи, често чрез спекулативни наративи, които преплитат исторически, митологични и съвременни културни пластове. https://tinyurl.com/4wet2ey5
¬ Веско Велев / Върху хартията / самостоятелна изложба / Градска художествена галерия Варна, ул. „Любен Каравелов“ 1 / 17 април - 11 май. Експозицията събира произведения, в които художникът работи с хартията като самостоятелно художествено пространство. Характерни за тази серия са редуцираният израз, вниманието към материала и стремежът към образ, който се изгражда чрез жест и натрупване. Изложбата разкрива една последователна линия в творчеството на Веско Велев, в която материалът, формата и смисълът са в тясно взаимодействие. https://tinyurl.com/mrym6z95
КАЗАНЛЪК
¬ Дора Славова / Do Not Touch / самостоятелна изложба / Художествена галерия - Казанлък, Къща музей Дечко Узунов, ул. “Княз Мирски” 24 / 24 април - 7 юни. „Не пипай“ е визуално и сетивно изследване на един от най-сериозните проблеми на собственото ни съвремие – контрола над възпроизводството на човека и хилядолетното напрежение между половете. Срещу посетителите се изправят 18 анонимни човешки силуета – фигури на жени сякаш в сватбена премяна. Жени без лица. 18 човешки същества със своите почернени утроби. Ние крачим между тях. Не знаем дали те са бременни или са направили колективен аборт. 18 бъдещи самотни майки, в чиито тела животът расте или напротив – изтърбушен е, умъртвен е. И кой, кой има власт над този живот? – понякога незнайно от кого сътворен; над тази смърт – често не потребност, не каприз, а жизнена необходимост, спасение. https://www.artgallerykazanlak.com/exhibitions/dora-slavova-do-not-touch/
¬ Деница Милушева / Може ли да чувстваш вместо мен? / самостоятелна изложба / куратор Галина Димитрова-Димова / Художествена галерия - Казанлък, Къща музей Дечко Узунов, ул. “Княз Мирски” 24 / 16 април - 28 юни. Изложбата се занимава с темата за присъствието и преживяването в съвременния свят, в който голяма част от живота ни е онлайн. Какво носи това пренасяне на живота и чувствата ни в мрежата? Дали постоянният отчет в социалните мрежи за това какво ни се случва, носи нужното усещане за близост, споделяне и подкрепа? Тези въпроси задава Деница Милушева в настоящата си изложба, която включва една нова и две предишни творби, всяка от които дава различни гледни точки по темата. https://tinyurl.com/3td8yyew
¬ Следи. Резиденция Тлака / групова изложба / Художествена галерия - Казанлък, Къща музей Ненко Балкански, ул. "Генерал Радецки" 17 / 2 май - 14 юни. Проектът „Тлака: Общност за социално ангажирано изкуство“ е инициатива на неформална група млади творци от Казанлък. Първото издание се провежда в периода 22 – 29 март 2026 г. в село Средногорово. В него участват млади автори, работещи в областта на съвременното изкуство, които в рамките на една седмица развиват свои проекти в диалог с мястото, неговата история и социална среда. Идеята за резиденцията стъпва върху понятието „тлака“, което означава традиционна форма на взаимопомощ и доброволен труд в българското село. В съвременния контекст това понятие е преосмислено като модел за съвместна работа, споделяне и изграждане на творческа общност. https://tinyurl.com/mtn35sx7
ЕВРОПА
¬ Венета Андрова, Гери Георгиева, Мария Налбантова и Райна Тенева / Федерация на минорните практики / съвместна изложба / куратор Мартина Йорданова / комисар Десислава Димова / 61-во издание на Венецианското биенале, Български павилион, Зала Тициано, Венеция / 9 май - 22 ноември. Проектът трансформира павилиона в спекулативна изследователска лаборатория, която събира сигнали от четири филма и ги активира чрез видео игра като среда за взаимодействие с публиката. В нея посетителите са поставени пред избор - да се ориентират между различни ценности и възможни посоки, и така да участват в конструирането на едно възможно общо политическо бъдеще. Изложбата разглежда теми като идентичност, дезинформация, труд и екология и изследва формите на съвместност, грижа и споделено въображение в контекста на съвременните кризи. Личният избор на всеки посетител се мисли като минорна практика, която оказва влияние върху самата „федерация“ - като среда за колективна ориентация. https://bulgarianpavilionvenice.art/bg
Издава: Фондация „Отворени Изкуства“
¬ селекция на новините : Десислава Милева
¬ лого: Недко Солаков
¬ корица: Петър Наков, „ОТ“, сайт-спесифик проект, 2026, куратор Ивайло Аврамов, Галерия Сариева, ул. "Отец Паисий" 40, Пловдив, 30 април – 31 юли.