В рубриката „Този месец“ artnewscafé бюлетин предлага широка селекция от изложби, събития и отворени покани от света на съвременното изкуство с фокус София, Пловдив, Варна, Велико Търново и големи европейски музеи и биеналета.
Месечният бюлетин се стреми да предостави качествена, смислена и достъпна информация за случващото се на българската и европейска арт сцена. artnewscafé бюлетин стартира като проект на фондация „Отворени изкуства“ през 2008 г., а от юли 2022 е част от платформата Open Art Files. Повече за историята и развитието на проекта може да прочетете в профила му. Архивът на бюлетина е достъпен в сайта на Open Art Files тук.
За да получавате редовно artnewscafé бюлетин, абонирайте се за месечния нюзлетър.
Цветомира Борисова
Joe Cocker's Summer In The City, 2024.
Скулптура
Детайли
- Материал: Керамика
- Описание: корица: Цветомира Борисова, Joe Cocker's Summer In The City, 2024, в изложбата “Музика за очите”, Sarieva/Gallery, ул. „Отец Паисий“ 40, Пловдив, 13 декември - 1 март.
СОФИЯ - АРТ СРЕЩИ СОФИЯ - ПЛОВДИВ - ВАРНА - КАЗАНЛЪК
СОФИЯ
¬ Андрей Молодкин и Сантяго Сиера / Изток/Запад / съвместна изложба / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 26 ноември - 16 февруари. В настоящата изложба Андрей Молодкин и Сантяго Сиера са обединени от активната си политическа позиция и острите въпроси, които задават към днешната демокрация. И двамата художници са широко известни със сериозни провокации срещу общественото и политическо статукво днес, чрез творби, понякога носещи рискове за самите автори. https://tinyurl.com/2rksb9td
¬ Любен Димитров (1904 - 2000) / ретроспективна изложба / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 12 декември - 15 май. Любен Димитров е не само забележително с богатото си творчество име в декоративно-монументалната българска скулптура през ХХ век, но и своеобразна школа за синтеза между нея и архитектурата. Изложбата включва седем кавалетни произведения, собственост на Националната галерия, Софийската градска художествена галерия, Художествената галерия в Казанлък и наследниците на художника. Част от монументалните му скулптури ще бъдат представени под формата на фотографии. https://tinyurl.com/3hjmp43b
¬ Калин Серапионов / Пред очите ни / самостоятелна изложба / куратор Ярослава Бубнова / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 16 октомври - 12 януари. Настоящата изложбата носи ретроспективен характер и представя някои от емблематичните творби на Калин Серапионов, чието творчество е плътно свързано с разгръщането на потенциала и развитието на огромните възможности на видео в контекста на изкуството. Художникът се съсредоточава върху способността на медията да задържа внимание, да формира образ и да произвежда съспенс без наративни похвати и литературност на сюжета. В творбите си художникът изследва различни модели на общуване и човешки отношения, на общности, характери, поведение и взаимовръзки. https://tinyurl.com/ysb9s5ty
¬ Войни / групова изложба / куратори Ярослава Бубнова и Николай Ущавалийски / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 2 януари - 16 март. За тази изложба Националната галерия е подбрала онези произведенията от колекцията си, в които се говори за страданията, изживявани от всички – и от войните, директни участници, и от „страничните жертви“. В този визуален разказ не намират място сцените на триумф, героизацията и възхвалата на доблестта. Няма ги и характеристиките на „справедливата война“ или колективната воля за победа. „Ужасите на войната“ – великият и справедлив цикъл на Франсиско Гоя, създаден преди повече от 200 години, е незримият ориентир на изложбената селекция. https://tinyurl.com/yrry7bdh
¬ Европа в България. Отражения на европейски художествени направления в българското изкуство от Освобождението до средата на ХХ век / ретроспективна изложба / куратор Любен Домозетски / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 17 октомври - 16 февруари. Настоящата изложба проследява отраженията на европейските художествени течения върху българското следосвобожденско изкуство. Диалогът между България и Европа в разглеждания период е изключително динамичен, многостранен, непрекъснат. Разкрива се сложна и силно преплетена мрежа от връзки между личности, събития, художествени центрове, тенденции, произведения, явления. Безспорен факт е стремежът за приобщаване на българските художници към европейското изкуство, с ясното съзнание и самочувствие, че България е част от Европа, че европейският път е пътят на младото българско изкуство. https://fb.me/e/5v4tycCxK
¬ Текла Алексиева / Енциклопедия на необозримото / ретроспективна изложба / куратори Даниела Радева и Любен Домозетски / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 3 декември - 2 февруари. Амбицията на изложбата е да възпроизведе картография на множеството разклонения в творчеството на Текла Алексиева, обединени от отчетливо разпознаваем почерк и визуален език. Текла Алексиева е сред малкото художници с опит в много голям диапазон визуални изкуства и съответните техники, материали и изразни средства. Творческата й биография включва живопис, стенопис, илюстрация и оформление на книги, печатна графика, анимация, стъклопис, гоблен. Може би най-интересният въпрос при изследването на Текла Алексиева е как влиянието и авторитета на нейните образи се отразява върху чувствителността на различни поколения – предимно сред младите през 80-те г. на XX век, но и сред младото поколение днес. https://tinyurl.com/5n8mtz97
¬ Мария Столарова / Отстоявана естетика / ретроспективна изложба / Галерия "Дечко Узунов", бул. „Драган Цанков” 24 / 28 ноември 2024 – 16 февруари. През 2025 г. се навършват 100 години от рождението на Мария Столарова (1925 – 2016) – една от ученичките на Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия и галерия „Дечко Узунов“ представят експозиция с живописни платна, обхващащи както ранни нейни творби, така и емблематични произведения от по- късни периоди. Мария Столарова е от поколението автори, които стъпват на художествената сцена през 60-те години на ХХ век. Това е десетилетие, характеризиращо се с подем в българското изкуство, свързано с редица социокултурни фактори, отразили се върху утвърждаването на нови теми, жанрове и похвати. https://fb.me/e/boAJsYTAG
¬ Николай Шмиргела / Голото тяло – изследване на формата / ретроспективна изложба / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов“ 15 / 19 ноември - 11 февруари. Изложбата проследява пластичните търсения на автора в края на 60-те и нач. на 70-те години на XX век. Къпещи се, тоалет, размисъл и свян - голите скулптурни тела в различни състояния непосредствено кореспондират с неговите рисунки от този период. В експозицията се включват и няколко по-ранни произведения, които дават по-пълна представа за творчеството на художника, учил декоративни изкуства и скулптура в Художествената академия през 30-те години на XX век. В основата на изложбата е дарението от скулптури и рисунки, направено от наследниците и семейството на Николай Владов - Шмиргела. https://fb.me/e/CJgee7B2p
¬ Пред екрана / групова изложба / куратори Горанчо Гьоргиевски, Сузана Николова и Иво Пецов / Културно-информационен център на Република Северна Македония, СБХ, ул. "Шипка" 6 / 17 декември - 9 януари. “Тазгодишното издание на проекта „Свързване“ на македонския КИЦ в София представя изложбата „Пред екрана“, чрез която поставяме художественото творчество и градивния човешки импулс над разединението, поляризацията и войнствеността в света. Началният замисъл на изложбата беше да постави на фокус информационните техники и технологии, както и начина на тяхното използване. При избора на творби трябваше да се размишлява за съвременната техника, чрез която получаваме информация, която най-често е в редактиран, инстантен вид.” - Иво Пецов, куратор https://tinyurl.com/c7738hdt
¬ Юлиан Станкулов / Мечтите са нещо лично. Verso / самостоятелна изложба / СБХ, ул. "Шипка" 6 / 20 декември - 15 януари. Втората изложба от серията „Мечтите са нещо лично“ с подзаглавие Verso е вдъхновена от едноименния научнофантастичен разказ на Айзък Азимов. Действието се развива в неопределено бъдеще, в което хората нямат мечти и от необходимост ги купуват от големи компании. В една от тях работи професионален мечтател, който взема решение да се откаже да мечтае, „да бъде нормален човек и да живее в реалния свят“. Но мечтателят „докато е жив, ще мисли, а докато мисли, не може да не мечтае“… https://tinyurl.com/ph3phz93
¬ Калоян Иванов / Триадица / самостоятелна изложба / куратор Диана Драганова – Щир / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 12 декември - 12 януари. Изложбата представя 30 произведения, които разкриват възприятието за света, на автора, посредством силата и красотата в контраста на два цвята - черно и бяло. Калоян Иванов изследва символите и разработва оригинална интерпретативна визия, която ни отвежда към много разнопосочни етимологични смисли. Триадица е едно от имената на град София, което е съществувало паралелно с Улпия Сердика. Не случайно авторът се спира на него, вдъхновен от идеята да развие и доведе до абстрактни кодирани форми своята визуална интерпретация, използвайки изцяло изразните средства на живописта. https://tinyurl.com/2b843jry
¬ Тодор Рабаджийски / Raw Perspectives / самостоятелна изложба / Галерия +359, ул. „Галичица“ 13А / 28 ноември - 28 февруари. Изложбата поставя въпроса за същността на изкуството в епоха, в която границата между творчество и консумация е размита. Изкуството огледало ли е, което отразява нашите страхове и копнежи? Или е бягство – сладкиш, който да ни разсейва от тежестта на съществуването? Произведенията на художника ни приканват да се борим с тези въпроси чрез материали, които блестят и ръждясват, будят доверие и подозрение, и ни предизвикват да видим поезията в противоречията. https://fb.me/e/8KOZThwvn
¬ Забранено изкуство / документална изложба / куратор Ралица Герасимова / Галерия Топлоцентрала - Куб, ул. „Емил Берсински“ 5 / 19 декември - 26 януари. „Забранено изкуство” е разказ за три премахнати творби – разрушени, замазани или свалени от изложбените зали. Разпръснати във времето, тези три истории говорят за комунизъм, национализъм и политиките на религиозното изкуство. Казусите на забрана будят юридически, социални, политически и етични въпроси. Но мотивът, който се откроява, е, че вчера, днес, а може би и утре, цензурата винаги е сцена на отстояване на основни демократичните принципи.” - Ралица Герасимова https://tinyurl.com/5ywr4khx
¬ Мартина Вачева / Олимпиада по местни и световни дисциплини / самостоятелна изложба / Галерия Октопод, в подлеза между Президентството и Министерски съвет / 5 декември - 11 януари. “Керамичните съдове от античността ни разказват за перипетиите на герои и техните трофеи и победи, за страховити зверове, за славни царе. Какво би било ако овековечим нашите времена върху керамични амфори и вази? Какви биха били нашите епични битки? Мартина е чувствителна към културните традиции и критичен наблюдател на днешните масови тенденции. В тази нова епоха, която изобразява по стените на своите керамики тя не може да остане безразлична към днешните реалности, които оставят дълбоко нерационално усещане за тревожност.” - Вера Млечевска, куратор https://tinyurl.com/2m5hf6y3
¬ Зимен шоурум 2024-2025 / групова изложба / Sarieva Gallery @ DOT Sofia, ул. „Братя Миладинови“ 46, Женски пазар / 9 декември - 1 март. Изложбата събира трима съвременни български художници с международна кариера — Деница Тодорова, Димитър Генчев и Стефан Николаев, чиито творби изследват теми като трансформация, материалност и динамичното взаимодействие между светлина и текстура.Шоурумът представя селекция от произведения, включващи голямоформатни платна, изящни рисунки и скулптури. https://tinyurl.com/5eft9y25
¬ Спас Йорданов / Дракони и дракотаври / самостоятелна изложба / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12Б / 14 - 30 януари. ”Изложбата представя две концептуални линии. Едната е вдъхновена от митичните истории за дракони. Другата от историята за кентавъра, през призмата на дракона. Драконите са авторски пластични интерпретации на основните им митични визуализации; Дракотаврите, се състоят от горна и долна част и могат взаимно да разменят частите си, с което умножават своята хибридност.” С тази изложба, Спас Йорданов, финализира своето 5 годишно обучение в специалностите по керамика на бакалавърско и магистърско ниво и общо 7 години обучение в Нов български университет. https://tinyurl.com/4ns7t9kp
¬ Александър Лазарков / Терариум / самостоятелна изложба / куратор Марина Славова / Галерия Little Bird Place, ул. „11-ти август“ 7 / 10 - 26 януари. ”В изложбата "Терариум" Александър Лазарков представя един завладяващ визуален разказ за крехкия баланс между човека и природата, в контекста на климатичните кризи, които необратимо трансформират биологичния свят. Проектът продължава да следва и развива визуалния и концептуален език на художника, в който съвременните технологии и органичните форми се преплитат, за да изразят тревожни, но и поетични послания.” - Марина Славова https://tinyurl.com/cx9wbebf
¬ Страхил Пенев / Бутам калта / самостоятелна изложба / куратор Аарон Рот / Галерия Пунта, бул. “Стефан Стамболов” 37 / 19 декември - 26 януари. Бутането на кал е в най-буквалния смисъл на думата това, което е живописта. Маслената боя са малко или много минерали, разтворени в масло - кал. Живописта, въпреки цялата си тайнственост и предполагаем престиж в западния канон на изкуството, в крайна сметка е просто преместване на кал със свински косъм. Картините на Пенев, характеризиращи се със строга цветова палитра и двусмислени, почти криптирани образи, преследват въпроса в сърцето на съвременната живопис- “Какво точно трябва да бъде предмет на съвременната живопис?”. https://fb.me/e/4rQC3lJKv
¬ Гаро Кешишян / Строителни войски / самостоятелна изложба / куратор Надежда Павлова / Галерия Синтезис, бул „Васил Левски“ 55 / 5 декември – 15 февруари. Изложбата е създадена в сътрудничество с автора специално за пространството на галерия Синтезис и е едно от най-значимите дългосрочни, документални изследвания в българската фотография. Тя включва 92 фотографии, заснети в периода 1983–1995 г., и повдига темата за рядко коментирана държавна практика от близкото минало – трудовата повинност в България. Със снимките си Гаро Кешишян създава образно пространство за емпатия и лична връзка с трудоваците, разкривайки човешката страна на тяхното ежедневие. https://tinyurl.com/3vc4h8ce
¬ Double that - 5 артистични двойки в българското изкуство / групова изложба / куратори Ивайло Христов и Йорданка Христова / HOSTGALLERY, бул. “Акад. Иван Гешов” 102 / 5 декември - 30 януари. Ключ към разглеждане на тази необичайна двойна изложба е названието на непоказвана до момента творба на арт дуото НИНАВАЛЕ, които отварят вратата към изненадваща арт разходка и потапяне в неочаквани художествени истории на 5 артистични двойки. Най-важно условие за участието на артистите в двумесечната изложба, в прехода между две години, е тяхното творческо послание и усещане към предстоящата 2025-та година. Участват: Албена Баева и Рене Беекман, Марта Джурина и Ник Кокоза, Нинавале – Нина Ковачева и Валентин Стефанов, Росица Гецова и Сашо Стоицов, Светлана Мирчева и Стоян Йоргов – Теката. https://fb.me/e/8VhIKkrGY
АРТ СРЕЩИ СОФИЯ
¬ Защо говорим за съвременна цензура? / кураторски тур в изложбата „Забранено изкуство” с Ралица Герасимова / Галерия Топлоцентрала - Куб, ул. „Емил Берсински“ 5 / 11 януари, 14.00 ч. „Забранено изкуство” е разказ за три премахнати творби – разрушени, замазани или свалени от изложбените зали. Трите представени казуса са: унищожената изложба „Терен и конструкции” на Веселин Димов (1982, Варна); конфликтната творба „Анонимният Л (анонимен национален герой)” на Нено Белчев (2023, Карлово) и набързо закритата съвременна иконопис на Николай Панайотов (2014, Севлиево). https://tinyurl.com/yabmnhdz
ПЛОВДИВ
¬ Музика за очите / групова изложба / Sarieva/Gallery, ул. „Отец Паисий“ 40 / 13 декември - 1 март. „Музика за очите“ представя творби, вдъхновени от песни, музиканти или обекти, свързани със звука, без нито едно от тях да бъде аудио-визуално произведение. Изложбата разширява визуалното преживяване, стимулирайки лични интерпретации и изследва как се формират нашите асоциации. Тя включва предимно непоказвани досега произведения на авторите от 90-те години до днес. Разнообразни по своя характер, тези творби са ключ към стереотипи или поведения. С участието на Лъчезар Бояджиев, Цветомира Борисова, София Грънчарова, Правдолюб Иванов и Стефан Николаев. https://tinyurl.com/45nyhrwr
¬ Acqua alta. История на българските национални участия във Венецианското биенале 1910 – 2024 / ретроспективна изложба / куратори Светлана Куюмджиева и Пламен Петров / Галерия Капана, ул. “Райко Даскалов” 29 / 13 декември - 20 февруари. Изложбата представя произведения, архиви и документален материал от всички единадесет участия, с които България се е явила в най-стария и най-престижен международен форум на изкуството в света от неговото основаване в края на 19 век досега. В експозицията са включени близо 60 произведения от различни публични и частни колекции. Сред експонатите са едни от най-иконичните творби на класиците на българското изкуство, както и представителни работи най-известни съвременни български художници. https://tinyurl.com/44cd2e9x
¬ Бояна Попова / Живописни рисунки / самостоятелна изложба / Градска художествена галерия - Пловдив, Зала за временни експозиции, ул. “Княз Александър I” 15 / 8 - 28 януари. Експозицията съдържа цветни рисунки голям формат на хартия, създавани от авторката през последните години, когато нейните търсения и внимание са насочени предимно към цветната живописна рисунка. Своята техника тя определя като „акт на мигновена първичност, изострена интуиция и неподправена искреност. Тези интуитивни рисунки понякога участват в едно ново, отделно художествено произведение, което се случва около тях и разширява посланията им, без да променя първоначалния им вид“. https://tinyurl.com/4pxew772
ВАРНА
¬ Деница Янева / ретроспективна юбилейна изложба / Градска художествена галерия Варна, ул. „Любен Каравелов“ 1 / 9 - 28 януари. Експозицията отбелязва юбилея на авторката, представяйки 55 творби рисунка, графика и живопис от последните 25 години. Тя е предпочела да покаже не толкова хронологията, колкото тенденциите, посоките, в които се е развивала през годините. Най-широко е представено нейното изкуство от 2012 г. насам. Селектираните произведения проследяват характерните проблеми и теми, които са вълнували авторката и които тя е изследвала и интерпретирала. https://tinyurl.com/yc2kkevr
КАЗАНЛЪК
¬ Глад / групова изложба / Художествена галерия - Казанлък, ул. „Св. св. Кирил и Методий“ 9 и множество други локации / / 19 октомври - 31 март. Изложбата „Глад“ ни повежда през един дълъг разказ, в който 23-ма съвременни артисти, заедно с изкуствоведи и музейни специалисти ни изправят пред своите размишления върху темата, разкривайки ни неочаквани, понякога тъжни, понякога усмихващи, друг път плашещи нейни ракурси. „…Твърде лесно човек би могъл да замени думата глад с думата терор или с думата робство, или безправие, или диктатура“ - Георги Марков. https://www.artgallerykazanlak.com/exhibitions/glad/
¬ Левент Море / Да се оцветим / самостоятелна изложба / Художествена галерия - Казанлък, ул. „Св. св. Кирил и Методий“ 9 / 26 октомври - 23 март. Левент Море е от онези художници, чието изкуство трудно може да се въведе в рамки – не само в преносен, но и в буквален смисъл. Това е, както го определя изкуствоведката Аксиния Джурова „Диво усещане за цвят. Свят на наслоени усещания, примамливи светове от природния кръговрат до апокалиптични прозрения, обсебваща паралелност – експресивна, доближаваща се до фовистичния екстаз“. Но живописта на Левент Море винаги е и още нещо. https://tinyurl.com/2h8r2xyd
Издава: Фондация „Отворени Изкуства“
¬ селекция на новините : Десислава Милева
¬ лого: Недко Солаков
¬ корица: Цветомира Борисова, Joe Cocker's Summer In The City, 2024, в изложбата “Музика за очите”, Sarieva/Gallery, ул. „Отец Паисий“ 40, Пловдив, 13 декември - 1 март.