Bobbina е независимо културно пространство за съвременно изкуство в София, което подкрепя млади и изгряващи автори в сферата на визуалните изкуства, експерименталната музика и пърформанса.
Пространството се утвърждава като платформа за нови артистични търсения, експерименти и интердисциплинарни практики, насърчавайки диалога и сътрудничеството между локални и международни артистични общности. Дейността му е фокусирана върху подпомагането на млади автори в процеса на тяхната професионална реализация чрез курирани изложби, пърформанси, събития и образователни формати. Bobbina също така насърчава връзките между поколенията, като създава срещи между различни творчески гледни точки и опит.
Програмата на пространството включва изложби, работилници, менторски инициативи и международни обменни проекти, създавайки възможности за видимост, мобилност и устойчиво развитие на артистите.
В основата на философията на Bobbina стои изграждането на отворена и приобщаваща общност, която отстоява ценности като разнообразие, равнопоставеност и свобода на художественото изразяване. Пространството активно развива партньорства с местни и международни организации и институции и адаптира програмата си спрямо динамиката на съвременната културна среда.
С реализираните си проекти Bobbina се позиционира като активен участник и катализатор за развитието на съвременната арт сцена, насърчавайки както артистите, така и публиката да взаимодействат с изкуството по нови, критични и трансформиращи начини.
Сред изложбите, реализирани в културно пространство Bobbina, са: “Разпад” на Дейвид Тадесе (2023), “Her” на Йохана Траянова (2024), всички издания на The Artist at Play от 2023 г. насам, “Stranger” на Самуил Велев (2024), “Корабокрушение” на Анджело Сабатиело (2024), “Легион” на Кирил Киряков (2024), както и груповата изложба “Estafeta” (2025).
Анжело Сабатиело
Корабокрушение, 2024.
Инсталация
Детайли
- Фотограф: Александър Картчински
- Собственост на: Bobbina Cultural Space
- Описание: “Корабокрушение” предлага своеобразен, но едновременно с това класически разказ за трансформацията и израстването. Мозайките на Анджело Сабатиело работят с архетипни образи на промяната и метаморфозата – от пътя на героя до какавидата, от която излиза пеперуда.
Подобно на митичните разкази за героични подвизи, творбите в изложбата привидно се фокусират върху индивидуалните постижения и преодоляването на опасностите по пътя към лично удовлетворение и реализация. В края на пътуването обаче става ясно, че идеята за метаморфозата е свързана с цялостния културен процес, както и с императивите на традицията или природата, рамкиращи както индивидуалния, така и колективния опит. Героят е откликнал на призива, изпълнил е ролята си. Поемайки извънредни рискове, той е придобил отвъдно и надиндивидуално знание, от което се възползва общността. Героизмът не е просто личен подвиг, а осъществяване на висша идея и призвание. За да се превърне в пеперуда, гъсеницата трябва да премине през етапа на какавидата, в известен смисъл да се доближи до смъртта.
David Tadese
RASPAD, 2023.
Живопис
Детайли
- Описание: „Decay“ е първата самостоятелна изложба на младия български съвременен артист Дейвид Тадесе.
В нея художникът изследва културно наследство, с което е свързан по семейна линия. Той черпи вдъхновение от етиопския си произход, за да пренесе образността на племенната маска и телесните белези във формите, които изграждат неговите оригинални творби.
Куратори: Биляна Токмакчиева и Бояна Райчева
Самуил Велев
НЕПОЗНАТ, 2024.
Живопис
Детайли
- Описание: “Непознат” е серия от портрети, която разглежда връзката между външния и вътрешния свят на изобразените личности. Самуил Велев изследва как характерът на обекта се отразява върху облика и проследява неговата променливост, когато бива наблюдаван.
Куратори: The Artist at Play - Авторски права: Изображение предоставено от The Artist at Play
Group Exhibition
Естафета, 2025.
Инсталация
Детайли
- Фотограф: Михаил Новаков
- Собственост на: Bobbina Cultural Space
- Описание: Estafeta събира петима автори в творческа щафета около пет понятия – дупка, отражение, мрежа, петно и затвор – и проследява как една идея се предава, превежда и трансформира посредством визуален диалог между артистите.
Тематично организирани в пространството, ще видите 25 работи – рисунки, обекти и инсталации, но и следи от процеса: прототипи, инструкции и начални версии.
Амбицията за следване на процеса се сблъсква с реалността на утвърдени методи и кратки срокове. Точно това напрежение ражда синтез между завършена творба и прототип, в които незавършеното е истина, а времето – неочакван участник. Изложбата показва как се съвместяват автономност и взаимност: едни работи цитират, други изместват или деликатно се съпротивляват на предходните, а своеобразни „медиаторски“ жестове извличат чужди детайли и ги превеждат в нови композиции.