artnewscafé бюлетин

В рубриката „Този месец“ artnewscafé бюлетин предлага широка селекция от изложби, събития и отворени покани от света на съвременното изкуство с фокус София, Пловдив, Варна, Велико Търново и големи европейски музеи и биеналета.

Месечният бюлетин се стреми да предостави качествена, смислена и достъпна информация за случващото се на българската и европейска арт сцена. artnewscafé бюлетин стартира като проект на фондация „Отворени изкуства“ през 2008 г., а от юли 2022 е част от платформата Open Art FilesПовече за историята и развитието на проекта може да прочетете в профила му. Архивът на бюлетина е достъпен в сайта на Open Art Files тук.

За да получавате редовно artnewscafé бюлетин, абонирайте се за месечния нюзлетър.

Лъчезар Бояджиев

Обувки – сертификат, 2023.

Инсталация

Детайли


  • Собственост на: Симеон Марков
  • Описание: корица: Лъчезар Бояджиев, Обувки – сертификат, 2017 – 2023, детайл, в изложбата „Study of a Collection. Симеон Марков“, Sarieva/Gallery, ул. “Отец Паисий” 40, Пловдив, 31 май - 29 юни.
  • Авторски права: Лъчезар Бояджиев

СОФИЯ - АРТ СРЕЩИ СОФИЯ - ПЛОВДИВ - ВАРНА - ВЕЛИКО ТЪРНОВО - АРТ КАРИЕРА

СОФИЯ   
¬ Недко Солаков / Завряна в ъгъла (бъдеща) изложба #4 / самостоятелна изложба / Национална галерия, Двореца, пл. „Княз Александър І“ 1 / 31 май - 1 септември. „Проектът „Завряна в ъгъла самостоятелна изложба“ (‘A Cornered Solo Show’) започва още през 2021, когато авторът се обръща към директори и главни куратори на известни музеи с молбата да му предоставят „незначителен“ ъгъл в сградите на техните институции – ъгъл, който никога не е използван за изложби, но публиката има достъп до него. Досега са реализирани три „ъгъла“ в три европейски музея.. И трите изложби, обединени от непривично, странно, неизползвано досега ъглово пространство, разказват абсолютно различни истории, създадени специално за контекста им.“ - Ярослава Бубнова, куратор на изложбата https://tinyurl.com/2c4s2mt3

¬ Калина Тасева (1927 - 2022) / ретроспективна изложба / куратор д-р Боряна Вълчанова / Национална галерия, Квадрат 500, ул. „19-ти февруари“ 1 / 5 април - 23 юни. “Калина Тасева започва творческия си път през 1950-те в изключително трудна социокултурна среда, в най-натоварените с идеологически догми години за българското изкуство. Създадените от нея творби не се влияят от художествени тенденции, характеризират се с многопластовост, с мащабно и комплексно мислене, с висок професионализъм. Представяне на Калина Тасева се организира за първи път в Националната галерия. В рамките на изложбата ще бъде показан и филмът на БНТ „Калина и комитите“ (2016).” - д-р Боряна Вълчанова https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/kalina-taseva-1927-2022/

¬  Надежда Олег Ляхова / Съхранение / самостоятелна изложба / Къща музей „Вера Недкова”, ул. „11-ти август“ 2 / 15 февруари - 13 септември. Започналата през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ продължава представянето на съвременни автори в пространството, изпълнено със спомени и свидетелства за интелектуалното и творческо присъствие на художничката. Изложбата на Надежда Олег Ляхова е преосмисляне на значението и смисъла на времето и паметта, на събития и факти, един личен прочит и задълбочено изследване на темата за съхранението на музея като институция. https://nationalgallery.bg/bg/exhibitions/nadezhda-oleg-lyahova-preservation/

¬ Алберто Гарсия-Аликс / Невидимо за очите / самостоятелна изложба / Фестивал ФотоФабрика / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1 / 6 юни - 14 юли. Изложбата прави обиколка през кариерата на Алберто Гарсия-Аликс, като проследява развитието му като фотограф през различни периоди, формати и техники. Експозицията включва 50 специално подбрани кадъра от различни серии на Гарсия-Аликс. Тук са някои от първите му снимки от края на 70-те и началото на 80-те години, както и много по-нови фотографии. Черно-бялата естетика, на която Гарсия-Аликс никога не изневерява, разказва за бунтарството и скоростното живеене, на които се обричаме, но и за нежността и романтиката на пътя, който неизменно следваме. https://tinyurl.com/8f8r7ufr

¬ Ре/-Еволюция на жените. Смяна на ролите / групова изложба / Галерия Васка Емануилова, бул. „Янко Сакъзов“ 15 / 30 април - 20 юни. Изложбата включва 22 произведения на български художници от фондовете на Софийска градска художествена галерия, сред които Анета Дръгушану, Боряна Росса и Олег Мавроматти, Васка Емануилова, Мариела Гемишева, Севда Шкутова и други и обхваща широк времеви диапазон. Селекцията представя употребата на „женския образ“ в българското изкуство от втората половина на ХХ в. до наши дни и подчертава нетипичните роли, като например идеологическата употреба в изкуството след 1950 г. Същевременно представя жената като творец и илюстрира обръщането на традиционните позиции художник (мъж) – модел (жена). https://tinyurl.com/fthzfbx5

¬ Паралелни светове. Изложба на секция „Живопис“  / групова изложба / СБХ, ул. „Шипка“ 6 / 4 - 28 юни. Общата изложба на секция „Живопис“ към Съюза на българските художници тази година представя 250 творби на 150 автора. „Темата „Паралелни светове“ е покана към авторите да разсъждават върху и да интерпретират: едновременното съществуване на различни реалности, измерения, координатни системи. Паралелни светове в социален/ментален план, паралелни светове като всеки отделен човек – темата за съвместното съществуване, за комуникацията и нейната липса, за това как всеки е свят сам за себе си – подобен на другия и същевременно много различен и нерядко чужд. Но и темата за връзката между тези паралелни светове; онези моменти, в които между два свята се появява мост, прехвърча мисъл, емоция. Средства, начини и места за контакт, за обмен.“ - Слав Недев https://tinyurl.com/mpmaya6z

¬ Виолета Апостолова – Лети / Близо и далеч / самостоятелна изложба / СБХ, Галерия-книжарница София, ул. „Славянска“ 29 / 31 май - 14 юни. Изложбата представя фотографии от Париж, които Виолета Апостолова – Лети заснема по време на творческа резиденция в ателиетата на СБХ в Cité internationale des arts през 2023 г. „Заснетите образи са сякаш в постоянен полет, спонтанно уловени и в очакване да бъдат пуснати на свобода и да се срещнат с нови погледи. Кадрите в изложбата са създадени чрез синтез от различни фотографски техники – черно-бяла, цветна фотография, аналогов и дигитален формат, и в тях откриваме знаци за непрестанната комуникация между града и неговите обитатели. Миналото и настоящето в тихите улици и детската игра, свободната мисъл в полета на птиците и мечтите.“ - Виктория Роланска. https://tinyurl.com/mpcdcs5a

¬ Dog Days / групова изложба / куратор Марина Славова / Галерия Структура, ул. „Кузман Шапкарев“ 9 / 6 юни - 31 юли. „Тази изложба не е нито за лятото, нито за кучета. Тя има за цел да разгледа сложната и често объркваща връзка между език и значение, да изследва комплексността и нюансите на словесното изразяване и да наблюдава дълбокото влияние на езиковите структури върху мисълта. Заглавието никак не е случайно, защото именно невъзможността на абсолютния превод най-ясно подчертава неспособността на езика да предаде пълнотата на човешкия опит.“ - Марина Славова. С участието на Виктор Петров, Димитър Солаков, Калин Серапионов, Правдолюб Иванов, Руди Нинов, Самуил Стоянов, София Грънчарова. https://tinyurl.com/u9phmn57 

¬ Надежда Георгиева / Невротичният балет на красотата и разрухата / самостоятелна изложба / куратор Весела Ножарова / Гьоте-институт, ул. “Будапеща” 1 / 17 май – 16 юни. Надежда Георгиева влиза в изкуството по необичаен начин. Преди пет години тя загърбва кариерата си на криейтив директор за големи модни марки и решава да се посвети изцяло на изкуството. Само за няколко години тя генерира забележително богата и комплексна артистична практика, включваща живопис, скулптура и виртуална реалност. Работи с дърво, керамика, текстил, рисува, шие, бродира, изгражда необятни виртуални светове, пише поезия. Тя целенасочено работи със спомените от детството, с усещанията си от първите 14 години, прекарани в комунистическа България, използва елементи и ситуации от живота си в Германия, от работата си в средите на електронната музикална сцена през 90-те години. https://tinyurl.com/2a62k36r

¬ Десислава Терзиева / Между другото / самостоятелна изложба / Sarieva @ DOT Sofia, ул. „Братя Миладинови“ 46, Женски пазар / 14 юни - 14 юли. За първата си изложба със Sarieva/Gallery Десислава Терзиева не подготвя предварително произведенията, а ги създава на място в София. Проектът представя хибридни обекти, които живеят между минало и настояще, вкоренени в културните традиции и ежедневните наблюдения от градските улици в Мексико и България. Използваните от авторката материали са битови обекти, извадени от контекста, подсказвайки любопитство и страст от опознаване на другия, желанието за събиране на неща, научаване и съставяне на истории, разходки по колоритния Женски пазар на София и типичните Mercados в Мексико. https://tinyurl.com/5n8bkcvk

¬ Тодор Рабаджийски и Робин Феникс Уайтхаус / Омар и скарида на моята чиния, надувайте момчета да стане на парчета. Част 3: Транспорт / съвместна изложба / Swimming Pool, ул. „Цар Освободител“ 10 / 16 май – 27 юни. „Омар и скарида на моята чиния, надувайте момчета да стане на парчета“ е дългосрочен проект, който започва преди три години и се занимава с културата и променящата се икономика около омарите. В Swimming Pool, като трета изложба към проекта, художниците Робин Феникс Уайтхаус (Великобритания) и Тодор Рабаджийски (България) разглеждат преизмислянето на омара през вековете и как маркетингът създава определен образ, който се превръща в аналогия на настоящето. В „Част 3: Транспорт“ артистите поставят фокус именно върху вноса и износа в търговията, които повлияват на положението на омара в съвременната култура. https://fb.me/e/gYQmDf7o8

¬ Мерием Байрам / Kağıt / Хартия / самостоятелна  изложба / Галерия Credo Bonum, ул. „Славянска“ 2 / 6 - 27 юни. Мерием Байрам е визуална художничка и сценографка от турски произход, която живее и работи в Антверпен, Белгия. Повтаряща тема в нейното творчество е двойствеността на нейния произход. Предметите, тяхната история и функционалност са вдъхновение, но и повод да задава въпроси за своето минало. Всяка хартия има собствена памет. През изминалите години Байрам е събирал хартия от различните страни, в които е живяла като художник. Времето винаги е играело водеща роля в нейната работа, в Kağıt това е решаващ елемент в разпространението на мазнините върху повърхността на хартията, то активира отпечатъците, оставени от слънчевата светлина, адхезията между листове хартия и съседни повърхности, дифузията на аромати… https://tinyurl.com/y2p8ssmc 

¬ Аматерас годишна изложба/конкурс за хартиено изкуство / Мощ II / групови изложби / София хартиен арт фест 2024 „Без граници“ / НДК, пл. “България” 1 / 31 май – 11 юни. София хартиен арт фест открива своето 14-то издание с две експозиции във фоайе Запад и Мраморно фоайе на НДК. Изложбата “Мощ” представя селекцията от 7 мащабни проекта с голямоформатни произведения с екологични и хуманни послания. А 15-ото издание на Аматерас годишна изложба/конкурс за хартиено изкуство традиционно представя международна селекция с награден фонд. Тазгодишното издание включва 50 автори от 17 държави с 98 произведения. https://tinyurl.com/ycycpdap

¬ Арт книга / Биенале за хартиено изкуство / групова изложба / Галерия „Сердика“, ул. „Цар Самуил“ 90Б / 4 – 27 юни. За четвърти път София хартиен арт фест представя изложбата „Арт книга“. Арт книгата заема позицията на рядък и бутиков формат в хартиеното изкуство, свързан с колекционерски издания, които често надскачат представата за книга и навлизат в територията на обекти. Някои от авторите се впускат в трансформацията на стари книги в оригинални обекти. Други създават неповторими издания от елегантни хартии с фин печат и дизайн, вдухновен от далекоизточните традиции на Япония, Китай и Корея. Трети създават произведения с алегорични послания към зрителя за наболели социални процеси. https://tinyurl.com/55htnuyu

¬ Без граници / Биенале за хартиено изкуство / групова изложба / Галерия „Финес“, ул. „Христо Белчев“ 17 / 6 – 26 юни. Изложбата, част от Биеналето за хартиено изкуство представя автори идващи от Украйна, Германия, Сърбия, Коста Рика, Южна Корея, Аржентина и др. Творбите обхващат разнообразни авторски и местни техники за работа с хартия, като се вписват с формата си в архитектурата на пространството. https://tinyurl.com/mtz4hbaa

¬ RASSIM® / Недовършени творби 2024-2007 / самостоятелна изложба / Галерия One, ул. “Дякон Игнатий “ 1 / 15 май - 10 юни. „RASSIM® вече е сред известните български художници, участвал е в престижни международни форуми и е успял да превърне автора (т.е. себе си) във внимателно трансформирано или по-точно „коригирано“ произведение на изкуството. Зад тази добре полирана визитка на професионалния художник стоят много експерименти и разнородни технически условности, които поради преходния си характер обикновено остават в сянката на изведените проекти и завършените произведения. Затова може да се каже, че настоящата изложба представлява неконвенционално решение – тя включва недовършени и непоказани работи, започнати след 2006 г. в период, когато художникът търси формата на своето връщане към живописта след повече от десетилетие работа с т.нар. алтернативни медии.“ - Иван Стефанов https://tinyurl.com/2s4dnu2h

¬ Марина Великова / Отпечатъци от Антарктика / самостоятелна изложба / Галерия Little Bird Place, ул. „11-ти август“ 7 / 3 - 9 юни. Рисунките са направени в периода януари/февруари 2024г., на брега на Антарктическия океан, в района на Българската научноизследователска база на о-в Ливингстън, Антарктика. „За да разбере акварелите на Марина, човек трябва дълго да ги съзерцава, дългo да се вглежда в тях, за да усети студа, вятъра, водата и тази психологическа бариера, наречена края на света. Някаква малкa, но съществена частица от Антарктика буквално, физически присъства в творбите. Авторката използва именно вода от ледниците, за да създаде своите акварели. Вода, разтваряща боите, пръски от океана, дъждовни капки, наслагвания, разливане, отмиване – всичко това оставя отпечатъци върху хартията. В този смисъл природата е не само вдъхновител, тя е почти съавтор, сътворец, направил своята директна намеса в създаването на акварелите.“ - д-р Любен Домозетски https://tinyurl.com/9uzz8wfp 

¬ Асен Янев / in the shade of the ceiling / самостоятелна изложба / Галерия Харта, ул. „Врабча“ 12 / 16 май - 12 юни. Асен Янев е мултидисциплинарен артист, който работи с различни медии, включващи фотография, колаж, рисунка и живопис. B работите си той изследва механизмите на медийна репрезентация както и двусмислеността и конструирането на човешката идентичност. Фокусът е върху въпроси на индивидуални и колективни трансформации, памет и преходност, многообразие и миграция, лични и колективни митове. https://tinyurl.com/4rbuv89w

¬ Мартина Рьотлингова / Похот в Рая / самостоятелна изложба / куратор Цветана Георгиева / Галерия Depoo, ул. „Врабча“ 12 / 22 май – 9 юни. Вплитайки своя личен опит и хиперреалистичен подход в серията от картини с маслени бои и малки графики, Мартина Рьотлингова коментира търсенето и възможността за близост в постмедийния виртуален свят. Правилата са нови. Ролите са разменени. Перспективата е женска ‒ не на пасивния, а на активния партньор. Жената е инициатор, хищник и изкусител, и няма причина за осъдителни погледи, защото тя вече е престанала да чака своя един-единствен принц. https://tinyurl.com/8f538hu4

¬ Пламен Ковачев / Light Detection And Ranging / самостоятелна изложба / Галерия Аросита, ул. „Врабча“ 12Б / 3 - 16 юни. „Разказ за гравитация, време, пространство и светлина. За това как, какво и кога се е случило, случва се или ще се случи..“ - Пламен Ковачев https://tinyurl.com/3tmd7fy2

¬ Коста Каракашян и Алекс Костадинов / Перфектни тела / съвместна изложба / Галерия Топлоцентрала - Куб, ул. „Емил Берсински“ 5 / 22 май - 9 юни. Проектът изследва начина, по който танцовите артисти разглеждат и оценяват сами телата си. Танцуващото тяло бива наблюдавано, коментирано, манипулирано и отхвърляно многократно в рамките на танцовата кариера, под погледите на преподаватели, публика и колеги. Изложбата цели да предизвика публиката и танцьорите, които участват в нея да преосмислят концепцията за перфектното тяло като едно силно и устойчиво тяло. https://toplocentrala.bg/program/visual/perfektni-tela

¬ Паоло Уудс и Габриеле Галимберти / The Heavens / съвместна изложба / Галерия Синтезис, бул „Васил Левски“ 55 / 18 април - 15 юни. Изложбата “The Heavens” е за първи път показана на фестивала Les Rencontres d'Arles в Арл, Франция през 2015 г. и оттогава гостува на множество музеи и фестивали. В продължение на повече от две години Паоло Уудс и Габриеле Галимберти посещават тринайсет офшорни центъра, олицетворение на укриване на данъци, секретност, офшорно банкиране и екстремно богатство, като авторите се ръководят от стремежа си да придадат фотографски образ на тази по-скоро безплътна тема. Офшорните зони* тихомълком превземат целия свят. Повече от половината световна търговия преминава през тях. Нарастващият брой статии и доклади по тази сложна тема обикновено са илюстрирани със снимки на тропически плажове с палми. Така ли изглеждат наистина данъчните убежища? https://tinyurl.com/bd85k2ea

¬ Яна Карадимова и Венцислав Вълев / ENTITY - Continuous journey of the soul / съвместна изложба / HOSTGALLERY, бул. „И. Е. Гешов“ 102 / 6 - 26 юни. ENTITY е една история за разговора на човека с творението си, която поставя съвременни въпроси на визуален език. Свързването на човека с изкуствения интелект на различно ниво. Изследвания на тялото и душата в един разговор с машината. Всичко започва от експеримент с подадена собствена ЯМР снимка от Яна Карадимова и разчитането ѝ от обучени модели. Резултат на артистично развитие и интерпретации са модели на човешки единици, души и комбинациите от тях. https://tinyurl.com/ezdwkr64

¬ Венета Рангелова / Нещата, които ме притесняват ежедневно / самостоятелна изложба / Галерия УниКредит Студио, пл. "Св. Неделя" 7 / 14 - 28 юни.  Създадена като типографски проект, изложбата цели да провокира в посетителите секунди забавяне, вглеждане навътре, размисъл върху универсалните въпроси по дълбоко личен начин. Изложбата е повод да се запитаме възможно ли е да се наслаждаваме на красива гледка, без да се замислим за смисъла на живота; защо има нещо, а не нищо; възможно ли е да се създаде нещо стойностно, без да има самота. Откриването на изложбата ще бъде и официалното начало на международния проект “SIRIUS4all”, който чрез различни артистични практики ще изследва новите наративи за Европа. https://a25cultfound.org/

¬ Елена Калудова / Много те обичам / виртуална самостоятелна изложба / Галерия Галерия,  Площадка, ул. „Елисавета Багряна“, срещу Агенция по вписванията / 8 март - 1 септември. Изречението „Много те обичам“ е сред най-често използваните от извършителите на домашно насилие срещу жени, за да оправдаят поведението си. Това е магическо заклинание, което трябва да накара всички проблеми да изчезнат. Фигурата в „Много те обичам“ танцува празничен сватбен танц в разширената реалност сред нас, посочвайки тази друга реалност, мисълта за която не допускаме в ежедневието си. „Много те обичам“ е обвинение в неуспеха на обществото. https://www.gallerygallery.space/bg/elena-kaludova-mnogo-te-obicham  

АРТ СРЕЩИ СОФИЯ
¬ Бележки от германската фотография. Трета тема: Карл Блосфелд. Природата като вдъхновение / лекция с доц. д-р Катерина Гаджева / Гьоте-институт, ул. “Будапеща” 1 / 19 юни, 18:30 ч. В третата от пет лекции посветени на пет автора от Германия, работили в началото на ХХ век,  доц. д-р Катерина Гаджева ще представи работата на Карл Блосфелд (1865 – 1932), един от основните представители на Новата предметност – модернистично движение в немското изкуство, възникнало след Първата световна война, достигнало апогей през 20-те години на ХХ век. В областта на фотографията Новата предметност се стреми да използва спецификите на оптиката и камерата, за да представи света възможно най-обективно. В продължение на три десетилетия Карл Блосфелд ентусиазирано изучава природата и снима различни растителни видове, като целта му е да създаде каталог на естествените форми, който да подпомага работата на художници, занаятчии и архитекти. https://tinyurl.com/KBlossfeldt

ПЛОВДИВ   
¬ Study of a Collection. Симеон Марков / групова изложба / Sarieva/Gallery, ул. “Отец Паисий” 40 / 31 май - 29 юни. Настоящата изложба поставя началото на нова инициатива на Sarieva/Gallery посветена на колекционерските практики в България. Колекцията на Симеон Марков обхваща творби, които са част от семейното наследство и впоследствие са припознати от него като  основа на интересите му, както и други произведения, които са негов личен избор. Той започва да колекционира на 14-годишна възраст.. Колекционерската му страст се пробужда в годните на себеформиране и разглежда темите: индивид-индивидуализъм, общество-общност и образование. Творбите представят противоречиви персонажи и пропагандисти, които гравитират между героизъм и аутсайдерство, движейки се по ръба на нормата. https://sarieva.org/ 

¬ Съвременно хърватско изкуство „По пътя на Щросмайер“ / групова изложба / куратор Милан Бешлич / Галерия Капана, ул. “Райко Даскалов” 29 / 21 май - 9 юни. Експозицията представя живописни картини и дигитални рисунки от известните загребски художници:Томислав Бунтак, Мая Рожман и Йосип Иванович. https://fb.me/e/22f1XrWSg

¬ Цвятко Сиромашки / Литийно / самостоятелна изложба / Градска художествена галерия Пловдив,  Зала 2019, ул. „Гладстон“ 32 / 16 май - 14 юни. С ретроспективен характер, изложбата изтъкава духовни паралели между празничните литийни шествия, характерни за Великденските дни, и шествието от творби, създавани от художника през всичките 45 години след завършването на Художествената академия в София (1979). Ще могат да се видят и ранни негови творби, много от които с християнска тематика. https://fb.me/e/1M6lQ7gqN

ВАРНА  
¬ Марчин Бялас / Defragmentation 1.0 / самостоятелна изложба / Градска художествена галерия Варна, ул. „Любен Каравелов“ 1 / 22 май - 10 юни. Графиките, които са включени в изложбата са от последните две десетилетия на художествената дейност на полския художник Марчин Бялас. Всички са изпълнени в графичната техника дълбок печат - сред тях има офорти, акватинта, суха игла. “Първоначално базирах своите артистични търсения върху фигуративни изображения - признава Марчин Бялас, - но постепенно изоставих използването им в полза на интерпретацията на градските структури, в които символичното присъствие на човека все още имаше своето място и цел. Графичните интерпретации на градската инфраструктура са вдъхновени от град Катовице и са предназначени да създадат алтернативни места в един паралелен свят.“ https://tinyurl.com/38a9h6bt 

¬ Антония Колева-Нитра / На границата с материалното / самостоятелна изложба / Художествен музей „Георги Велчев“, ул. „Радко Димитриев“ 8 / 18 май - 16 юни. Изложбата представя дигитални колажи, вдъхновени от аналогови снимки предимно от 60-те и 70-те години на ХХ век, в които авторката търси точката на пречупване между ново и старо. Антония Колева се отнася с внимание към елементите от стари изображения, с които разказва съвременни истории, допълнени понякога и от включването на думи. https://tinyurl.com/4mpddb8y  

ВЕЛИКО ТЪРНОВО
¬ Йонас Хандскемагер / Handle, handles / самостоятелна изложба / галерия Heerz Tooya, ул. „Иван Вазов“ 18 / 25 май - 16 юни. С най-новата си серия фотографии Йонас Хандскемагер изследва способностите на фотографията да оформя и отразява нашите възприятия, особено в общество, в което тя е неизменна част от  визуалната култура. Серията включва полароидни снимки на дръжка на врата, проектирана от прочутия датски архитект Вилхелм Лауритцен. Дръжката на вратата по същество подчертава механичната страна на тези снимки и функционира като концептуален и езиков инструмент, който се намесва между нашата емоционална връзка с изображенията и символичните значения, които те могат да предадат. https://heerztooya.com/exhibitions/handle-handles

АРТ КАРИЕРА
¬  Отворена покана : конкурс “На Открито” / Краен срок за кандидатстване 23 юни. София хартиен арт фест „Без граници“, в партньорство с РЦСИ Топлоцентрала и в рамките на Биенале за хартиено изкуство 2024, обявява конкурс за два проекта, които да бъдат реализирани на две локации около центъра за съвременни изкуства – пред централния вход за посетители и на една от фасадите на сградата. Подробна информация, регламент за участие и формуляр за кандидатстване на https://www.amateras.eu/news/outdoor-competition

Издава: Фондация „Отворени Изкуства“
¬ селекция на новините : Десислава Милева
¬ лого: Недко Солаков
¬ корица: Лъчезар Бояджиев, Обувки – сертификат, 2017 – 2023, детайл, в изложбата „Study of a Collection. Симеон Марков“, Sarieva/Gallery, ул. “Отец Паисий” 40, Пловдив, 31 май - 29 юни.